Aquellos terroríficos años.

Viernes 13 (la saga)

2009-02-13T07:46:00.004+01:00

Título original: Friday the 13th
Directores: Sean S. Cunningham, Steve Miner, Joseph Zito, Danny Steinmann, Tom McLoughlin, John Carl Buechler, Rob Hedden y Adam Marcus
Intérpretes: Muchos. Muchísimos.

Sí, ya sé que ya había hablado de Viernes 13. pero es que hoy es Viernes 13. Y como tal, se estrena el remake de lo que parece ser un potpurrí de las 3 primeras entregas originales, así que he decidido recontar toda la saga entera enterita.

AVISO DE MUUUUUUUUUCHOS SPOILERS. Si eres de los que no ha visto la saga y no quiere que se le destripe nada (gracioso el juego de palabras, ¿eh?) sáltate todo todo.

Si existe hoy día un psichokiller bien reconocido por la mayoría del planeta, ése es sin duda Jason, cuya fama se debe en parte a las 11 películas a sus espaldas (sin mencionar el citado remake) y sobre todo a esa máscara de hockey tan característica que porta, y que curiosamente no aparece hasta la tercera película.
Jason como personaje, y Viernes 13 como película, no puede evitarse la comparación con su directo oponente: Michael Myers de la saga Halloween. Sin querer entrar en polémicos debates sobre cuál es mejor o cuál es peor, es curioso cómo dos sagas prácticamente idénticas (un psicópata sobrehumano con un deseo de asesinar gente sin sentido) empezaron con una entrega que realmente no tenían nada que ver la una con la otra. Una empezó con unos asesinatos sangrientos y brutales por parte de una madre que no había superado la muerte de su hijo. La otra es de un asesino enmascarado y realmente no hay muchos asesinatos, pero sí tensión y miedo. Es a partir de la 2ª entrega de ambas cuando se convierten en películas de asesinos enmascarados y sádicos hasta decir basta.
¿Y qué es lo que tiene esta película que ha hecho que se hagan 10 secuelas y un remake? Pues ante todo, pienso yo, lo prohibido. "Niño, no toques eso" y el niño va y lo toca. "Niño, con eso no se juega" y el niño quiere jugar. "Ni fumes porros, que están prohibidos" y el morbo de hacer algo prohibido te hace fumar porros. Pues más o menos de eso va. "Chicos, no vayais a Crystal Lake, que está maldito" y ellos van. Que no se puede practicar sexo, pues ellos lo practican. Que no se puede salir de noche de las cabañas, pues ellos salen. Y un largo etc de actos prohibidos cuyo castigo se lleva a su máximo exponente para deleite del espectador que lo visualiza seguro en su butaca.

Romeo y Julieta

Vayamos con todo el argumento (por unas razones u otras, he decidido no incluir Jason X y Freddy vs Jason):
Crystal Lake es un campamento de verano donde un año se ahoga un niño medio mongo llamado Jason. Ese mismo día se producen unos asesinatos y el campamento cierra. Bastantes años después y un Viernes 13 (martes 14 como traducen en la película[ains]) un grupo de jovencitos super solidarios y super comprometidos con los demás, deciden reabrir el campamento y ponerlo en marcha de nuevo. A pesar de todas las advertencias que les dan en el pueblo, se las pasan por el forro y van. Y pasa lo que pasa, que uno a uno son asesinados por, supuestamente, Jason, que ha vuelto de las profundidades del lago para vengarse. Al final se descubre el pastel y resulta que la Sra. Voorhes es la responsable de todo y que Jason era su hijo. Sólo una chica consigue salvarse y acabar con ella.
Pero poco le durará, pues no tardará en morir en su casa a manos de un nuevo asesino. Otro grupo de jovenes (si es que no escarmientan, coñe) decide abrir el campamento otra vez, y de nuevo serán masacrados, esta vez por un hombre con la cara oculta por un pequeño saco de tela y que esta vez parece que sí que es Jason, pues los únicos supervivientes descubren una cabaña en el bosque donde ha estado viviendo alguien durante muchos años y una especie de altar con la cabeza y el sueter de la sra. Voorhess. Así es como consiguen acabar con él: la chica se pone el jersey y se hace pasar por la madre para engañar al mongui de Jason, pero éste ve la cabeza en el altar y descubre la engañifa, aunque no le durará mucho, pues es golpeado salvajemente con un machete.

No me salió bien la raya en medio.

Pero, claro está, no muere y, claro está, otro grupo de alocados jovenzuelos vuelve a campamento. Entre el grupo hay uno muy cachondo y al que le gusta gastar bromas muy macabras. Entre sus pertenencias está una máscara de hockey que acabará convirtiéndose en todo un símbolo. Vuelta a la masacre de habitantes y vuelta a "matar" a Jason.
Como no, no es así, y Jason resucita en el hospital y de paso se carga a unos cochinos y sus cochinadas. En esta ocasión, una mujer y sus dos hijos reciben como vecinos en la casa de al lado a los pandilleros de turno y Jason decide hacer una visita para amargarles la fiesta. Tan sólo sobrevivirán las hijos de la señora (una hija mayor y un hijo pequeño). El hijo traza un plan y decide raparse la cabeza y aparecer ante Jason así, como para ver si se siente identificado. Parece que así es, y en un momento de descuido, el chico se lanza contra él y se ceba contra su cabeza.
Bastantes años después, el chico ha crecido atormentado por ese día y está en un lugar "especial" y deciden llevarlo a un campamento con otra gente de su edad para ver si se integra y sale del cascarón. En ese campamento un día se le cruzan los cables a uno y mata a un gordito comechocolatinas bastante desagradable, y en vez de darle una medalla, lo detienen. Sin razón aparente, Jason vuelve y comienza una nueva masacre en el feliz campamento de verano. Tras muchos y crueles asesinatos, Jason muere, y se descubre que era el padre del gordito, oficial de policía y que quería venganza por lo ocurrido. El niño traumatizado acaba en un hospital, y al final de la película le vemos ponerse la máscara.
Ahora rebobina un poco y borra esta parte (la V) como si nunca hubiera existido. De nuevo el chico traumatizado desde que en su infancia mató a Jason. Tanto que ha decidido ir al cementerio a profanar su tumba (si señores, hasta Jason tiene derecho a ser enterrado en un cementerio con una lápida con su nombre) y atravesarle el corazón con un palo de verja, sólo por si acaso. Pero una vez atravesado el corazón, un rayo cae en la verja y lo resucita (sic), empezando una nueva orgía de sangre. El inconsciente joven decide acabar con Jason como sea, y para eso se alía con la hija del Sheriff. Al final consiguen acabar con él y lo hunden en el fondo del lago, donde no pueda salir nunca.

No sé ni qué decir

Pero es Jason, señores, y nadie contaba con que una chica con poderes sobrenaturales y cuyo padre murió ahogado en el lago por su culpa cuando era pequeña, haría resucitar a nuestro querido esquizo y vuelta a empezar. Al final, el padre muerto de la chica surge del lago para ayudarla y llevarse a Jason de nuevo a las profundidades.
Y no, no está muerto, por si alguien aún se lo pregunta. O bueno, sí lo está pero no por mucho tiempo. Una parejilla sexual que viaja en barco por el lago engancha su ancla con un cable que suministra electricidad y lo pasa por encima del cuerpo sin vida de Jason para resucitarlo por vete a saber tú qué vez. Jason vive, mata, y además se cuela en un barco donde, aparte de matar más aún, llega a Manhattan a sembrar el pánico. Allí consiguen acabar con él lanzándole unos vertidos que serán ácidos o vete a saber, pero que lo consumen y lo deshacen.
¿Pero ha muerto Jason? ¿Cómo podrá nuestro amigo volver? ¿Qué se podrán inventar para resucitarlo? ¿Y qué podrían hacer para devolverlo al campamento sangriento? Pues simplemente ni currárselo. Jason aparece vivo, sin explicación alguna y de nuevo en el campamento. Además una especie de SWAT viene y se lo carga. Su cuerpo es llevado a la morgue, pero al que le hace la autopsia le da un arrebato y se come su corazón, contagiándose de la "maldad" y matando él, con el objetivo de llegar a una cabaña y renacer de nuevo. Cosa que hace, por supuesto y tras muchas penurias, acaba muerto, como siempre y su máscara queda en el suelo. Punto gracioso: ver cómo las garras de Freddy Krueger salen de la tierra para llevarse la máscara con él. Esto se debe a que la productora de este film es New Line Cinema, productora de la saga de Pesadilla en Elm Street y así pues enlazan con su futuro proyecto de Freddy vs Jason.

Si espera que salga para verme las tetas, va listo.

Y ahora de regalo, una bonita compiplación de asesinatos de nuestro querido, amado y siempre bienvenido Jason

Amsterdamned: Misterio en los canales

2009-02-12T19:09:00.006+01:00

Título original: Amsterdamned(1988)
Director: Dick Maas
Intérpretes:
Huub Stapel...................Eric Visser
Monique van de Ven....Laura
Serge-Henri Valcke......Vermeer

Desde la región de los Países Bajos nos llega esta película de terror-acción que no es que sea especialmente memorable, pero que recuerdo por haberla visto un par de veces siendo un infante. Desconozco si en nuestro país llegó a través de los cines o si se estrenó directamente en los vídeoclubs. Es más, no sé siquiera si pasó por los videoclubs (no la recuerdo yo al menos).
El argumento es simplón a la par que efectivo: un detective un poco guarrete que le tiene poco afecto al agua, debe investigar una serie de asesinatos en serie que se están produciendo en los canales de Amsterdam. Yo estoy convencido de que la película era una mera excusa para el título, había algún lumbrera al que se le ocurrió el juego de palabras y decidió hacer una película a partir de ahí. Es como si aquí alguien hiciera una película titulada Fachadolid. Pues vale.

Censura con recortes

¿Quién es el responsable de esto? Pues Dick Maas ¿Que quién es Dick Maas? Pues alguien obsesionado con Flodder, no me preguntéis por qué. Y además dirigió la acojonante El ascensor. A parte de eso pues ni idea.

La peli en sí no es que sea mala mala. Es más, puede que sea de lo mejor o más entretenido de Holanda. Las muertes son bastante sangrientas y sádicas. Tiene sus toques eróticos y todo eso que no puede faltar en una peli de terror ochentera. El final un poco decepcionante para mí, y no por malo, sino oprque por el título me imaginaba algo más molón en mi mente pervertida por tantas pelis de terror llenas de monstruos paranormales y todo ese tipo de cosas de la época. Pero bueno, no me importaría que la echasen por la tele para ehcarle un ojillo y rememorar buenos tiempos.

La masacre del microondas

2009-02-03T12:11:00.003+01:00

Título original: Microwave Massacre (1983)
Director: Wayne Berwick.
Intérpretes:
Jackie Vernon.........Donald
Loren Schein...........Roosevelt
Al Troupe................Philip

Nos encontramos ante una extraña película: encontrarás gente a la que le encante la película y gente que no comprenda cómo puede haber alguien a quien le encante esta película. Yo soy del segundo grupo. Dicen "es la leche, te descojonas" o "la mejor peli de humor negro que he visto nunca". Yo digo "¿qué tiene de gracioso cuando ni siquiera pretendían hacer gracia?". Y es que se nota que la película la querían hacer seria, no de cachondeo, y que como está hecho como el culo y con 4 duros mal puestos, pues ha quedado lo que ha quedado: una auténtica chufa.
Donald es un hombre que sólo quiere una buena comida (y no sexualmente), pero su mujer sólo quiere experimentar en la cocina, sobre todo ahora que se ha comprado un nuevo microondas (por llamarlo de alguna manera, porque más bien se ha comprado una estación de Cabo Cañaveral). Un día Donald acaba tan harto que asesina a su mujer metiéndola en el microondas, para encima descubrir que la carne humana está bien bien rica. A partir de ahí decide seducir y asesinar mujeres (sic) y cocinarlas para llevárselas de almuerzo en la obra en la que trabaja.

El caso es acumular la comida, total ¿pa' qué?

Como ya he dicho, la peli es una chorrada total, un continuo devenir de imágenes y situaciones sin sentido que supongo que serían montadas por un borracho. Los diálogos no tienen ni pies ni cabeza. Lo que dice uno y le contesta otro no tiene nada que ver.

El director es un salidillo que sólo quería meter tetas con calzador. Si no, no se entiende la escena en que una mujer ve un agujero en una valla de una obra y al acercarse a cotillear, se tropieza y se le baja la camiseta, enseñando las tetas por el agujero.

Nadie se cree que el prota sea capaz de seducir mujeres. Es calvo, tonto y gordo.

Tampoco entiendo por qué el tío, teniendo el frigorífico lleno de comida (bien envuelta en papel de aluminio, eso sí) sigue matando para tener más y más. Y por qué tiene la cabeza de la mujer ahí metida, sin envolver, si ni siquiera se la va a comer.

Como ya os digo, ni pies ni cabeza. De principio a fin. Y no pierdo más el tiempo hablando de ella. Advertidos estáis si la queréis ver.

En los límites de la realidad.

2008-08-02T20:57:00.002+02:00

Título original: Twilight zone: the movie(1983)
Director: Joe Dante,John Landis, Steven Spielberg y George Miller.
Intérpretes: Varios

Sí, estoy vago y por eso no pongo intérpretes, pero es que en una película de capítulos, nadie tiene un protagonismo superior al resto, al menos no absoluto.
He aquí una fórmula usada bastante, aunque aquí con bastante más acierto. Muchas son las series que han sido llevadas a la gran pantalla, algunas con más acierto que otras. Las películas por capítulos suelen ser bien aceptadas, puesto que si no te gusta la primera media hora, siempre puedes esperar a la siguiente historia. Dejando tomaduras de pelo aparte como la de Cuentos asombrosos, donde juntaron los capítulos más largos para ofrecerlos como película, se pueden encontrar películas de corte fantástico y de terror de este tipo bastante geniales, entre las que no peudo dejar de mencionar la divertidísima Creepshow. En los límites de la realidad fue una serie que gozó de mucho éxito y aceptación allá por finales de los años 50. A principios de los 80 fue cuando decidieron recoger el relebo y seguir adelante con la idea, realizando para ello la película y una nueva serie. Es como la serie de Alfred Hitchcock presenta, que parecía no acabar nunca.

Y de la peli surgieron historias que se grabaron en las retinas y en los cerebros de varias generaciones, aunque de los más jóvenes la culpa quizás la tengan Los Simpson, que parodiaron varios capítulos de ella en sus Casa árbol del terror.

¿Y quién no recuerda esa famosa musiquita de la sintonía?

Dejadme entrar, yo también tengo derecho aunque sea feo.

La película está compuesta por 4 historias y un prólogo, en el que un joven Dan Aykroyd viaja con un autoestopista hablando de la serie de los años 50.

Las historias, como digo, son 4:

Un hombre racista a más no poder se encuentra con unos amigos en un bar despotricando contra los judíos y los negros. Su castigo será revivir los peores momentos de las dos etnias pasando por lo que pasaron ellos.

En un hogar de ancianos, todos andan quejándose y recordando su infancia y sus buenos momentos. Un anciano nuevo hará que puedan rememorar esa época, y no solo en su cabeza.

Una muejr que viaja en coche atropella accidentalmente a un niño y le rompe la bici, por lo que decide acompañarlo hasta su casa. Allí conocerá a su familia, pero pronto empezará a ver que algo raro pasa y que el chico no es tan inocente como aparenta.

La última historia trata de un homrbe que viaja en un avión durante una tormenta, bastante alterado. No tardará en descubrir que un ser extraño se encuentra posado en el ala, con la no bonita intención de destruirla.

La película sentó precedente para algunas otras de corte similar, y sus FXs fueron bastante aplaudidos, sobre todo el ser del ala del avión, que por entonces se consideró una obra maestra de la animatrónica.

Yo soy un fan de este tipo de películas, por lo que mi opinión será buena. Pero si a ti también te gustan, te gustaba la serie o te gusta el cine fantástico o de terror y no la has visto, ¿a qué esperas? Es una buena opción para una noche sin saber qué hacer.

Una pandilla alucinante.

2008-04-13T19:38:00.003+02:00

Título original: The monster squad(1987)

Director: Fred Dekker

Intérpretes:
Andre Gower...Sean Crenshaw
Robby Kiger...Patrick
Stephen Macht...Det. Del Crenshaw

Todos conocemos a Fred Dekker por su película El terror llama a su puerta, en la que realizaba un homenaje a los directores de terror más conocidos de la época y a numerosas de sus películas. Pues ésta es más de lo mismo, pero retrocediendo más en el tiempo para rendir homenaje a las películas de terror en sus inicios y que tantas veces han sido versionadas. Aquí podremos encontrarnos con Drácula, Frankenstein, el hombre lobo, la momia y hasta a la criatura de la laguna negra. Un grupo de monstruos unidos por una causa (qué potito). Al otro lado del ring tenemos a Los Goonies de los sobrenatural, los llamados así mismo La pandilla del monstruo, un grupo de chavales que se reúnen en su caseta del árbol para charlar de monstruos y que son los únicos que conocen la clave para acabar con el cónclave del terror.
La historia empieza hace muchos años (en la época de esplendor de Drácula, vamos) cuando Van Helsing intenta acabar de una vez por todas con el vampiro, pero falla. Y ahora, en la actualidad, Drácula ha vuelto para encontrar un amuleto que le ayudará a dominar a la humanidad y sembrar su reino de tinieblas, pero que también, dicho sea de paso, podría destruirlo. Sean es el jefe de la pandilla del monstruo, a cuyas manos llega casi por casualidad el diario de Van Helsing y con él descubre que Drácula ha hecho una vieja reunión para sus planes nada buenos.

Reunión de la promoción del 59.

De Fred Dekker no voy a hablar, ya lo hice hace un tiempo. De los actores casi que tampoco, son el típico elenco de adolescentes que se dejan ver por unas cuantas películas de la época para desparecer en cuanto les salen pelos en la barba y se dan a las drogas. Me interesa hablar más de el co-guionista junto con el propio Dekker, que no es otro que Shane Black. ¿Quién? pensaréis muchos de vosotros. Pues nada más y nada menos que el guionista de un montón de perlas cinematográficas como Arma Letal, El último Boy Scout, El último gran héroe o Kiss Kiss Bang Bang, película con unos diálogos con muy mala leche y con muchos puntazos. Mala leche aquí no encontraremos, no deja de ser una película juvenil. Puntazos, bueno, tampoco demasiados, pero sí queda alguna frase para el recuerdo como la de "El hombre lobo tiene pelotas" que proclama asombrado El cebado (ahora recuerdo de dónde salió el mote que le pusimos a un compañero en el colegio) al propinarle una patada en sus ídem.

Que sí, que la película es absurda y tiene escenas que rondan el ridículo, que no deja de ser una sombra de otras mucho superiores en sus respectivos géneros y tal y cual, pero bueno, si la viste en su época quizas la recuerdes con nostalgia.

Poltergeist: Fenómenos extraños

2008-02-10T18:57:00.000+01:00

Título original: Poltergeist (1982)
Director: Tobe Hooper
Intérpretes:
Craig T. Nelson.............Steve Freeling
JoBeth Williams.............Diane Freeling
Heather O'Rourke............Carol Anne Freeling

Rápido, aprovechemos que aún quedan algunas películas buenas de Tobe Hooper para comentar antes de que tengamos que recurrir a sus ya habituales y actuales bodrios. ¿Quién no recuerda la famosisisisisisíma frase Ya están aquí que pronunciaba Carol Anne en la película (aunque en realidad el "Ya" sobra). ¿O al cabrón del árbol del jardín? ¿O al aún más cabrón payaso de la habitación que, junto con Pennywise, tienen la culpa de nuestro odio por los payasos? Todo esto nos llegó de la mano de dos personas, una de ellas el Rey Midas del cine, que con su guión hizo que muchos de nosotros miráramos debajo de la cama antes de acostarnos o que tapáramos la cara con la chaqueta a nuestros muñecos.
A partir de los fenómenos paranormales y más concretamente del conocido como Poltergeist (que quiere decir "Duende burlón") se sacan de la manga una película que tiene como leit motiv estos fenómenos pero algo llevados al extremo, todo sea para hacernos pasar miedo en el sofá.
Una típica familia norteamericana vive en el típico barrio residencial norteamericano.Vamos, que todo es típico hasta un día en que un extraño terremoto sacude su casa y algo sale de dentro de la televisión y decide quedarse a vivir con ellos. Es algo así como un estudiante de intercambio: él se queda y la hija pequeña se va a hacer un pequeño viaje por el más allá.

Tiembla, Ronald McDonald

Quizás la película sea también tan conocida debido a la leyenda de película maldita que pesa sobre ella, quizás la segunda de la historia del cine, sólo superada por El Exorcista. Un cúmulo de casualidades bastante seguidas hizo que se hablara de ella de tal forma. La hija mayor fue apuñalada por su novio en un arrebato de esos raros. Otros personajes de la película también murieron (aunque yo creo que ayudó el que tuvieran más de 80 años, vamos) pero sobre todo se recuerda la muerte de la niñita rubita y de cara angelical Heather O'Rourke, que según la leyenda que te leas, te dirán que fue después del primer rodaje (y se exagera la anécdota incluso diciendo que murió toda la familia Freeling), después del segundo o durante el tercero, teniendo que ser sustituida por una niña aún más mofletuda. La verdad simple y pura es que Heather murió de una enfermedad intestinal que hacía incluso que se le hinchara la cara, y de ahí su carita de hamster.

La película era de las que acojonaban en su época, cuando eras pequeñito y te la ponían en TVE1 por la noche. Luego pasaron a ponerla en las sobremesas, como si fuera una película familiar tipo E.T. La verdad es que viéndola ahora 26 años después, la película puede pecar de un poco infantil en algunas escenas, que la hacen parecer más una película de aventuras al estilo de Indiana Jones que una película de terror. Aún así, sigue habiendo escenas bastante buenas, como la del ya mencionado payaso o los espíritus bajando por las escaleras de la casa. Oh, o ese final con los muertos levantándose de sus tumbas dentro de la piscina.

En fin, que supongo que es una película que todo el mundo ha visto y que sabrás juzgar por ti mismo, pero por si te hace falta un pequeño empujón para decidirte, te dejo el trailer.

House: una casa alucinante.

2008-01-12T17:07:00.000+01:00

Título original: House(1986)
Director: Steve Miner
Intérpretes:
William Katt.............Roger Cobb
George Wendt.............Harold Gorton
Richard Moll.............Big Ben

Alguien dijo alguna vez que el humor es hermano del horror. Y es cierto. La línea que separa el horror del humor, lo sobrenatural de la carcajada o lo terrorífico de lo hilarante a veces es tan fina que tienden a confundirse ambos géneros. Bien es sabido que hay películas que utilizan el terror para contarnos una comedia o una comedia para contarnos algo horrible. Hay casos en que la intención era crear algo que te hiciera cagarte encima y lo que consiguen es que te mees (perdón por la escatología). Si pudiéramos observar una gráfica de la fusión de estos géneros en una película, la línea dibujada vendría a ser algo así como una raya serpenteante. Pero en el caso de House no serpentea, sino que es recta cual vara de institutriz y se pasea por el mismísimo límite que los separa. Escenas que según las interpretes o según el humor del que estés, te parecerán terroríficas o te parecerán desternillantes. No sabes cómo tomarte esos monstruos grotescos que aparecen o alguna que otra situación.
Aún recuerdo la primera vez que la vi de pequéño, con una extraña mueca en la cara de sonrisa congelada o de terror incomprensible.
Roger Cobb es un escritor que pierde a su hijo misteriosamente en la antigua casa de su tía. Años después su tía muere y él hereda, por lo que decide trasladarse allí a escribir un libro sobre sus vivencias en la guerra de Vietnam, que aún le atormentan debido a un compañero tope sádico. Pronro descubrirá que la casa está encantada y, con la ayuda de un vecino cotilla, intentará descubrir qué es lo que pasa allí.

No, no soy Hugh Laurie.

Dirige el embolado Steve Miner, el encargado de las dos primeras secuelas de Viernes 13 o de Halloween: H20, con un guión de Fred Dekker, responsable del pastiche El terror llama a su puerta.

Protagoniza una cara muy conocida de la década, William Katt, al que pudimos ver luciendo permanente en Carrie, de Brian de Palma, y que luego se hizo muy conocido en nuestra infancia gracias al patoso superhéroe de El gran héroe americano, al que unos extraterrestres regalaban un traje con poderes pero sin instrucciones. También pudimos verlo repitiendo personaje en House IV y luego en el remake de Piraña.

La película fue un éxito en su tiempo, quizás algo light para el sigo XXI pero muy conocida en su época y en los videoclubs cogepolvo que tanto nos gustaban. Tanto es así que generó 3 secuelas, a cual más mala que la anterior y que espero que ahí quede y que a nadie se le ocurra hacer uno de esos grandiosos remakes que tanto gustan hoy en día.

La pude ver hace relativamente poco, y a pesar de que el recuerdo era mejor que la película en sí, tampoco me puedo quejar del revisionado. Además que me gusta mucho el malo maloso tipo Eddy de Iron Maiden.

El ente.

2008-01-05T19:26:00.001+01:00

Título original: The entity (1981)
Director: Sidney J. Furie
Intérpretes:
Barbara Hershey................Carla Moran
Ron Silver.....................Phil Sneiderman
David Labiosa..................Billy

Ésta es la historia de Carla Moran, una joven tan atractiva que hasta era deseada desde el más allá (Y no hablo de Móstoles). Sí señores, como lo escuchan. Una de esas películas, que sin darlas en Antena 3 en la sobremesa, también está basada supuestamente en hechos reales. Y es que no todas las películas de este tipo iban a ser de infidelidades, de cambios de cunas en el hospital o de malas malísimas por la noche y que por el día son el modelo del barrio de lujo donde vive. También hay películas basadas en hechos reales que nos hablan de historias paranormales, que puede que ocurran más a menudo de lo que nos creemos, pero que no se trasladan a la pantalla grande por uno u otro motivo. Siempre es mejor contar historias de lo solidarios que somos todos.
Y dejando a parte el hecho de la realidad o no de los hechos en los que se basa el film, decir que nos encontramos ante una película entretenida, inquietante, bien contada y que, a quien más a quién menos, hace estremecerse (conozco a una chica que le impactó tanto la película que un día, estando en casa, sintió un terremoto y pensó que unos espíritus querían violarla). Y es que de eso trata.
Carla es una ama de casa que lucha por sacar adelante a su familia sin la ayuda de un padre y que un día empieza a sufrir una especie de ataques y violaciones por un ente o entes invisibles que se repiten prácticamente todas las noches. No importa que trate de buscar ayuda en lo personal o en lo profesional. Nada se podrá hacer para evitar esos ataques.

Eso me pasa por querer arreglar yo la lámpara.

La película pasó casi inmediatamente a formar parte del mejor cine de terror. Y parte de culpa la tienen los FXs, que prácticamente ni hoy día los ves mejores. Impresionante el magreo de tetas.

Los tópicos del cine de esta época no aparecen (sexo adolescente, juergas, desnudos porque sí...) y es que aparte de ser hechos reales (que no es obstáculo para incluirlos como han hecho más de uno) se acerca más al cine de los 70 que al de los 80.

Un repaso rápido al equipo técnico: Dirige Sidney Furie, responsable de la horrible Superman IV y en los papeles principales tenemos a Barbara Hershey (nada reseñable) y a Ron Silver (el malo maloso de la "genial" Timecop).

No llega a hacer que te acojones de miedo, pero sí a inquietar, sobre todo si eres mujer, ya que un hombre se presta menos a ser violado, aunque la perspectiva de ser sodomizado por unos espíritus tampoco es que sea menos inquietante o acojonante.

Dolls

2008-01-03T20:21:00.001+01:00

Título original: Dolls (1987)
Director: Stuart Gordon
Intérpretes:
Ian Patrick Williams....................David Bower
Carolyn Purdy-Gordon...............Rosemary Bower
Carrie Lorraine.............................Judy Bower

Uno de los mayores miedos de mucha gente ha sido, es y será los muñecos. Creo que todos nos hemos topado alguna vez con algún muñeco de esos que te dan ganas de esconder en un armario, sobre todo esas odiosas muñecas de porcelana que nuestras madres se empeñan en decir que son tan monos pero que tú destrozarías con tus manos desnudas. Jugando con esa ventaja, Stuart Gordon se decide a hacer una película que va de eso, de muñecos. Muchos muñecos. Y no muñecos cantarines con mucha felicidad de transfondo y un pequeño niño huérfano que acaba descubriendo el verdadero sentido de la navidad o gilichorradas del estilo. No, una película de terror con muñecos asesinos que como te pillen un poco de ojeriza vas listo, créeme.
Resulta que un matrimonio de simpáticos formado por mi profesor de Gramática de la facultad y su esposa cancerígena van de viaje con la hija, a la que tratan como que bastante mal. En una de esas típicas tormentas que no te dejan seguir camino, deciden pasar la noche en una casa que encuentran, habitada por dos viejecitos que se dedican a construir muñecos. A la casa también llegarán dos punkarras chorizas y un 2º hombre bonachón y con corazón de niño.
Ésta es la excusa argumental para reunir a un puñado de subnormales y dar buena cuenta de ellos. Bueno, menos de los que son buena persona, que vienen a ser el bonachón y la niña.

¿Un mondadientes, señor?

Stuart Gordon quizás sea más conocido por su película de Re-Animator, adaptación de una serie de relatos de Lovecraft, escritor al que parece aficcionado junto a Poe, como demuestra con otras películas suyas como Dagon, El pozo y el péndulo o sus capítulos Dreams in the witch house y The black cat para la serie Masters of horror. También se conoce su asociación con el para mí mediocre Brian Yuzna, encargado de producir sus pelis e incluso de dirigir alguna secuela. Un producto de los 80, vamos.

El reparto no es destacable en sí. Caras que desfilan de una serie a otra o por películas de bajo presupuesto que vagamente te pueden llegar a sonarte. Cabe destacar que la pequeña Carrie Lorraine fue nominada por su papel en uno de esos tantos festivales que existen, aunque también hay que decir que se quedó con las ganas.

Quizás lo más destacable del film son los efectos especiales, bastante buenos para la época, aunque a veces te dejan con la sensación de no saber si es una persona disfrazada o un muñeco con stop motion. O ambos mezclados, que tampoco sería raro. Los "muñecos con sorpresa" campan a sus anchas haciendo cuantas putadas les entre en la cabeza, que no son pocas.

Sin ser la releche como película de terror o como película a secas, tampoco es un producto detestable, que se deja ver bastante bien. Para pasar una tarde entretenido si estás solo o para echarte unas risas si estás en compañía. Adelante con ella.

Humanoides del abismo

2007-08-07T09:37:00.000+02:00

Título original: Humanoids from the deep (1980)
Director: Barbara Peters
Intérpretes:
Doug McClure.........Jim Hill
Ann Turkel...........Dr. Susan Drake
Vic Morrow...........Hank Slattery

Humanoides del abismo, señores. Un título que suena a inventado o sacado de una serie de dibujos animados. Pero existe, os lo aseguro. Y encima se deja ver. Se podría considerar o enmarcar dentro del revival que sufrieron por esa época clásicos de la Hammer y otros, más concretamente se puede decir que es un revisionamiento moderno de la trilogía de El monstruo de la laguna negra, pero claro, con los elementos ochenteros que no pueden faltar: tetas y sangre. Y nos quedamos satisfechos, sí.
En un pueblecito costero aparecen un día todos los perros muertos. Todos culpan al indio del lugar (él tiene moral, los demás no) pero la verdad es más aterradora. Unos experimentos científicos han dado lugar a una mutación con el resultado de criaturas mitad pez mitad hombre (como el famoso hombre pez de Liérganes), hambrientos pues de eso, de sangre y de tetas.

Un interesante book fotográfico.

Dejando a un lado la poca o nula importancia de los actores o del director(a) (no sé si es hombre o mujer, cosas más raras he visto que un hombre llamado Bárbara), paso a hablar de la película.

Si no pensamos mucho mientras la vemos, y si dejamos de lado el que parece que el encargado de montar la película se olvidó de incluir trozos (os aseguro que a veces pasan las cosas de una forma tan precipitada que crees que te has dormido un trozo) el film se deja ver con deleite y disfrute. Y también con alguna risa que otra. El hecho de que te parezca que los monstruos del principio no son los mismo que los de mitad de la película también resulta curioso, pero no se puede pedir más. Cuando empiezas a preguntarte determinadas cosas, aparece alguna teta que te hace olvidarte de nuevo del sinsentido al que estás asistiendo y vuelves a disfrutar.

Para los amantes de la casquería también tenemos un pequeño plato en el menú, podeis comprobarlo un poco más arriba. En definitiva: sin llegar a ser una película de culto, tampoco es mala en exceso. Creedme que he visto cosas peores.

Pesadilla en Elm Street

2007-06-22T16:46:00.000+02:00

Título original: A nightmare on Elm Street (1984)
Director: Wes Craven
Intérpretes:
Robert Englund.............Freddy Krueger
Heather Langenkamp.........Nancy Thompson
Johnny Depp................Glen Lantz

Estamos hablando de una de las sagas ochenteras que más secuelas ha generado en el cine de terror adolescente junto con La noche de halloween y Viernes 13. La culpa de ello, y seguramente se arrepentiría después, es de Wes Craven, del que luego comentaremos alguna cosilla.
Recuerdo cuando siendo chaval, echaron la película un sábado por la noche. Todos habíamos quedado el viernes en el colegio que la íbamos a ver, y claro, uno no se podía echar atrás. El lunes nos reímos de todo aquel que no la vio (ya sea porque les daba miedo o porque ni siquiera les interesase, pero los niños son crueles y reirse de otros está a la orden del día). Nos hacíamos los duros, pero a todos nos costaba reconocer que habíamos dormido mal e incluso con miedo a soñar con Freddy, no sea que no despertásemos jamás. Conozco a uno cuyo miedo le duró hasta por lo menos los 18 años, y ni siquiera estoy seguro de que se le haya pasado aún.
Y es que la película juega con el miedo a morir mientras dormimos, a que no veamos un nuevo amanecer sin ni siquiera enterarse y que nos ataquen cuando estamos durmiendo placidamente y donde nos sentimos indefensos pues no somos dueños de nuestras propias secuencias oníricas.
Un grupo de compañeros del instituto se ven acosados en sus sueños por un maníaco con sombrero y jersey a rayas que además lleva un guante de garras con el que los va matando uno a uno. Pronto descubren que Freddy era un asesino de niños y que los padres del pueblo se juntaron para una cacería de brujas que acabó con Freddy en una hoguera. Éste juró vengarse de sus hijos donde ellos no pudieran protegerlos: en sus sueños.

El remake de tiburón

Como decía antes, el culpable de esta ya multimillonaria saga es Wes Craven, anteriormente conocido por sus películas Las colinas tienen ojos y La última casa a la izquierda. Quizá Craven sea un director con una carrera llena de altibajos y con títulos tan geniales como las ya mencionadas, La serpiente y el Arco Iris, Shocker o El sótano del miedo; estúpidas como La nueva pesadilla y La maldición e inclasificables como Música del corazón, Paris, Je t'aime y La cosa del pantano. Su fama de maestro del terror sufrió una especie de autohomenaje con la película que tuvo la culpa de su resurrección y de la del cine de terror adolescente: Scream, en la que de paso aprovecha para decir su opinión del resto de la saga de Freddy.
El encargado de hacer el rol de Freddy no es otro que Willy. Las nuevas generaciones no sabrán ni de qué coño hablo, pero seguro que los que crecíamos en aquella época lo saben, porque probablemente dirían lo mismo que yo.
En el reparto original podemos ver a un jovencísimo capitán Sparrow como novio de la prota. Creo que de todos es bastante conocida su filmografía, así que no me molestaré en detallar sus pormenores artísticos.
Freddy es un personaje bien hecho e impactante. Si algo caracteriza a Pesadilla en Elm Street y a toda la saga, son los magníficos efectos de maquillaje y visuales. En la segunda parte incluso se atrevieron con una escena en que Freddy surgía del interior de una persona. La escena de los brazos creo que se graba a fuego en las mentes de los que la han visto, y es que, al menos para mí, una persona con los brazos desproporcionadamente largos da muuuuucho yuyu.
Como he dicho antes, la saga se estiró hasta un total de unas 8 películas, contando Freddy vs Jason. Hasta se hizo una serie titulada Las pesadillas de Freddy, muy caótica y relacionada con los sueños. Tanto honor hacía a su título que acababas dormido en cada capítulo. El mejor capítulo con diferencia fue el primero, donde contaban el origen de Freddy.
En mi opinión, la saga es bastante aceptable, comenzando a degenerar a partir de la 5ª entrega, pero que aún así podías verlas sin quejarte demasiado. El otro título que dirigió Craven sin embargo no hay por donde pillarlo de lo malo que es. Ni te acerques.
La original mantiene algunas diferencias con respecto a las secuelas, como el hecho de morir de verdad si te matan en tu sueño. Al final de esta parte, todos los personajes que habían muerto, vuelven a aparecer vivitos y coleando tras la "muerte" de Freddy.
Por cierto, si eres nuevo en esta saga, no te encariñes con los personajes de ninguna de las partes. Ni siquieran con los que sobreviven al final.

El terror no tiene forma

2007-06-21T19:22:00.000+02:00

Título original: The blob (1988)
Director: Chuck Russell
Intérpretes:
Kevin Dillon.....................Brian Flagg
Shawnee Smith...............Meg Penny
Donovan Leitch...............Paul Taylor

A finales ya de los ochenta ocurrió un fenómeno que vino a ser conocido como Revenge of the 80's: The Remake, debido al nuevo enfoque que sufrieron algunas películas de terror de décadas pasadas, cosa que me parece absurda, porque ni fueron tantos los remakes que se hicieron ni fue sólo en los 80 cuando estuvo de moda. De hecho, casi está más de moda ahora que hace ya casi 20 años.
En todo caso, The blob sí que es un remake, y no como los que hacen ahora, sino de los que se dejan ver y con los que se pasa un buen rato.
Un meteorito se estrella en la tierra con un organismo viscoso y mocoso que se dedica a engulir a los incautos que se acercan lo bastante a él. A medida que come, crece y crece y la única esperanza de que el pequeño pueblo no se convierta en una aldea fantasma es deternerlo antes de que suceda, para lo que se contará con el chuleta del barrio.
El argumento se nota que proviene del interés de la Ci-Fi de mediados de siglo XX, pero con algo más de mala baba, como no podía ser menos en aquellos terroríficos años.

¡Joder, qué estornudo!

Si os digo Chuck Russell, seguramente no os sonará de nada, pero seguro que sí os sonarán películas como Pesadilla en Elm street 3, El rey Escorpión, Eraser o La máscara. Es uno de esos directores no conocidos de películas sí conocidas. El prota es Kevin Dillon, que supongo que se llamará así por ser una mezcla de Kevin Bacon y Matt Dillon. Vamos, que ni hecho aposta.

Como decía antes, la peli tiene mala folla: es violenta, sangrienta, bruta y divertida (al menos a mí me lo pareció). Además la criatura está bastante más lograda que en la versión de Steve McQueen, en la que parecía un riñón o un hígado, nunca los he distinguido muy bien.

Sin llegar a ser la panacea de las películas de terror, al menos garantiza una hora y media de entretenimiento en el sofá y siempre es preferible a ver Cine de Barrio. La decisión final está en tus manos, como siempre.

Muñeco diabólico

2007-06-17T22:57:00.000+02:00

Título original: Child's play (1988)
Director: Tom Holland
Intérpretes:
Catherine Hicks.............Karen Barclay
Chris Sarandon..............Mike Norris
Alex Vincent................Andy Barclay

Decir que un muñeco de trapo ha pasado a formar parte de la mitología moderno de terror quizás sería decir demasiado, pero si ese muñeco del que hablamos se llama Chucky, comprendereis que su fama es merecida. Seguramente todos nos hemos encontrado alguna vez con un muñeco o muñeca nuestro o de otra persona que nos ha impuesto un respeto más que merecido o que nos ha hecho tener que ponerlo cara a la pared o incluso guardarlo en un armario. Y no hablo de cuando éramos pequeños, sino incluso de mayores, reconocedlo.
La idea quizás no sea muy original, pero la forma en que ha sido tratada, conducida y realizada la ha hecho merecedora de un hueco entre los clásicos.
Charles Lee Ray es un psicópata estrangulador que una noche, a punto de ser cazado por la policía y gravemente herido, decide trasladar su alma a la de un muñeco para poder vengarse de todos los que le han conducido a esa situación. Andy es un niño pequeño que por su cumpleaños no quiere otra cosa que un muñeco Good Guy. Y lo que ambos no saben es que sus destinos se acabarán cruzando.

No me canso.

Y el verdadero mérito de el éxito no es del director, del guión o de los actores, sino de los efectos especiales. Y es que, hasta la época, y aún después, los muñecos asesinos siempre habían sido mal interpretados por enanos disfrazados. Y mal hecho, para colmo. Pasabas de ver un muñeco de apenas 40 centímetros a ver una persona de metro 20 y que encima no se parecía. Era el colmo del insulto. Pero aquí no. 20 años después de su estreno, aún sorprende ver la calidad de movimientos y de expresiones de Chucky. Muchos deberían aprender hoy día.

Tom Holland, responsable de la cinta y de Noche de miedo o Maleficio, ha pasado a engrosar la lista de esos directores que hicieron algo en su época y que luego no se han vuelto a escuchar hasta quizás cuando se les ofrece un capítulo de la serie Masters of Horror, en este caso We all scream for an ice cream. Para la cinta cuenta de nuevo con Chris Sarandon, esta vez acompañado de Catherine Hicks, la madre de la serie Seventh heaven, y por el debutante Alex Vincent como Andy, que todavía tendría que sufrir en dos secuelas más.

Quizás lo más interesante de la cinta sea cuando no vemos a Chucky en su abanico de movimientos, sino como una figura que se mueve y comete sus asesinatos dejandose ver tan solo en una mano, su silueta al fondo o en cámara desde su perspectiva visual con respiración incluída. Y además tiene alguna que otra escenita de ésas de aguantar la respiración.

La película ha tenido 4 secuelas, cada una peor que la anterior, hasta llegar a casarlo y tener hijo en un alarde de estupidez que revienta la esencia de la original por todos lados y la convierte en una bufonada para adolescentes. La semilla de Chucky parecía prometer, con un principio cojonudo pero que se estropea a los cinco minutos y no vuelve a recuperar la tónica. Lástima.

Recuerdo la primera vez que escuché hablar de esta película. Más bien la primera vez que la vi, porque la conocí a través de un cartel de videoclub y pensé "Vaya plagio", porque por aquel entonces existía una película titulada La muñeca diabólica, que no sé si fue antes o después que ésta. En cualquier caso, no estaría de más que la buscara.

En fin, nada más que contaros, porque seguramente hayais visto la película en más de una ocasión. Para los que no sea así, aquí os va un trailer.

Al final de la escalera

2007-06-08T12:17:00.000+02:00

Título original: The changeling (1980)
Director: Peter Medak
Intérpretes:
George C. Scott.............John Russell
Trish Van Devere............Claire Norman
Melvyn Douglas..............Sen. Joseph Carmichael

Nos encontramos ante una de esas películas de fantamas poco conocidas por el público en general pero muy conocida por los amantes del terror en particular. Y es que Al final de la escalera no es una película de fantasmas engañosa como lo es El sexto sentido o estúpida como lo pueden llegar a ser la mayoría de películas de este género que pululaban por la época, en la que ya empezaban a proliferar los films de asesinos psicópatas con máscara de turno.
Y es que esta película no se basa en el susto fácil, la subida de música hasta niveles estridentes o el típico gato que tiene todo el mundo y que te aparece de repente por la puerta o por la ventana.
John Russell es un compositor al que una putada muy gorda del destino (en nombre de camión) le priva de su mujer y de su hija, por lo que decide recluirse en una casa alquilada y deshabitada durante más de dos lustros para buscar la paz (sic). No es a Paz a quien encuentra, sino a Joseph, el espíritu de un niño que parece que aún tiene mucho que decir.

La casita de marras. A quién se le ocurre.

El responsable de este film es el húngaro Peter Medak, un director televisivo más que nada pero que hizo un excelente trabajo. Quizás lo último que recuerdes de él es su episodio de Masters of Horror titulado The Washingtonians (bastante estúpido). Y encima, lo peor de todo es que en la edición del DVD te pone Del director de Species 2, como si esto fuera algo de lo que estar orgulloso.

George C. Scott es más conocido, y todo un actor con papeles de todo tipo y hasta ganador de un Óscar. Nombrar películas conocidas suyas es más una tarea de IMDB que de Aquellos terroríficos años.

La película, del años 1980, pudiera pensarse que ha envejecido mal, y que algo hecho hace ya casi 30 años no puede dar miedo. Pero os podeis llevar una grata sorpresa. Yo creo que es la única película que consigue ponerme los pelos de punta y la piel de gallina. Y es que verla solo y de noche (como se disfrutan de verdad las películas de miedo) puede ser una buena experiencia si aún no la has visto.

Por cierto, y para los habitantes de la piel de toro. La película El último escalón, la de Kevin Bacon, no es un remake ni nada parecido. Lo digo por si alguna vez lo pensasteis.

La niebla

2007-03-07T18:47:00.000+01:00

Título original: The fog (1980)
Director: John Carpenter
Intérpretes:
Adrienne Barbeau.............Stevie Wayne
Jamie Lee Curtis...............Elizabeth Solley
Janet Leigh........................Kathy Williams

Era difícil superar Halloween, Carpenter lo sabía, pero aún así un gran director no se achanta a la hora de realizar su siguiente largometraje. Por desgracia, la época fue dura, y tras sufrir odiosas comparaciones con la peli del señor Myers, hubieron de pasar bastantes años para que este film pudiera ocupar su justo lugar. Y es que La niebla lo tiene todo para convertirse en una gran peli de terror: suspense, intriga, escenas de morderse las uñas, unos sobrenaturales asesinos...
100 años después de la fundación de Antonoio Bay, los lugareños se preparan para la celebración del centenario de su pueblo. Un barquito que se encuentra por la noche en alta mar es invadido de pronto por una misteriosa niebla que oculta un grupo de personajes que no tendrán reparo alguno en acabar con toda la tripulación. Poco a poco, la niebla se irá acercando al pueblo con un secreto que sólo la sangre podrá borrar.

No, no son Mocedades.

El argumento me parece muy original, en serio. Una niebla que transporta unos seres de los que no se distingue rasgo alguno salvo unos ojos blancos me parece algo inquietante y acojonante. De hecho, Carpenter demuestra de nuevo cómo crear una tensión de campeonato sin necesidad de acudir a una subida progresiva de la banda sonora. Y hablando de la banda sonora, destacar también que es cojonuda y que le va como anillo al dedo, obra también del maestro Carpenter.
Trío femenino para protagonizar la peli: Adrienne Barbeau, estrella de numerosas pelis de terror (a mí no se me va de la cabeza el genial y odioso papel que borda en Creepshow), Jamie Lee Curtis, de la que no me extenderé puesto que ya hablé de ella en La noche de halloween, y Janet Leigh, madre de esta última y grandísima actriz con una larga carrera a sus espaldas (quién no recuerda su papel de Marion Crane en Psicosis). Del maestro Carpenter tampoco hace falta decir nada, más que nada porque sería repetirme con más de lo mismo.
Hace poco se hizo un más que lamentable remake con la cara bonita de turno para aderezar el interés adolescente con su joven Superman. Un consejo: Aléjate de ella todo lo que puedas para además acercarte al film original.
Una escena para recordar: cuando Tom Atkins y Jamie Lee Curtis están en la cama después del kiki y uno de los fantasmas llama a la puerta, con esa imagen del bicho tras la cristalera envuelto con su típica niebla. Me encantó.

Viernes 13

2007-02-28T16:14:00.000+01:00

Título original: Friday the 13th (1980)
Director: Sean S. Cunningham
Intérpretes:
Betsy Palmer..............Pamela Voorhees
Adrienne King............Alice Hardy
Kevin Bacon...............Jack Burrell

Tras unas vacaciones medio impuesas (jodido blogger y su jodida versión nueva que no da más que jodidos problemas) regresamos a las películas de nuestra infancia. Recuerdo que cuando era niño e iba a 2º de E.G.B. (qué tiempos) echaron esta película por la tele. Como por aquel entonces sólo existian TVE1 y TVE2 (que no La 2), todo el mundo veía los mismos canales, así que todos sabíamos que la iban a echar y todos queríamos verla, pero éramos unos ñapos, así que no nos iban a dejar. El lunes en el patio, uno de la clase la había visto y ese día fue el héroe de todos. Por desgracia, yo no fui el que la vio, y aún tuve que esperar algunos años más para poder disfrutarla. De hecho, vi otras partes antes que esta primera, y crecí pensando que Jason Voorhes y su Viernes 13 y Michael Myers y su Halloween no eran más que copias descaradas con unos asesinos salvajes cubiertos con máscara. Hasta que no vi la primera parte de cada una de estas sagas, no descubrí mi error, puesto que en una hay asesinatos salvajes pero no loco con máscara y en la otra hay loco con máscara pero no asesinatos salvajes. No fue hasta más avanzada las sagas cuando se equipararon y llegaron a ser calcos la una de la otra. Pero en esta no.
Un grupo de tíos guays deciden reabrir el campamento Crystal Lake, donde hace bastantes años hubo unas muertes y que se dice que está maldito. Haciendo caso omiso de las advertencias de los garrulos pueblerinos, uno a uno van muriendo a manos de quien se cree que es Jason Voorhes, un niño que murió ahogado en el campamento y que ha vuelto para vengarse. Con un argumento tan simple, tenemos de sobra para pasarnos hora y media entretenidos delante del televisor.

Estas modas ochenteras....

El señor Cunningham es el responsable directo del film, personaje que ha destacado más como productor que como director, y es que no ha hecho nada más que merezca la pena ser comentado. Como cabeza de reparto está Betsy Palmer, una de esas caras conocidas de finales de los 70-principio de los 80 y de las que nadie se acuerda salvo para meterlas de estrellas invitadas en comedias de enredos familiares (ésas en las que el público aplaude cuando entran por la puerta de la casa). El rostro más conocido es el de Kevin Bacon, ese actor que en la mitad de sus papeles quieres que muera salvajemente y que aquí, pese a no desearlo, se te concede el deseo. Y además bien concedido, porque el responsable de los FXs no es otro que Tom "casquería" Savini. De hecho, en la escena de la muerte de Bacon, un mecanismo de bombeo hacía salir la sangre a través de un tubo por la garganta del actor. Cuando el director gritó su "corten", Savini salió de debajo de la cama con toda la cara llena de sangre, y contó que el mecanismo había fallado y no tuvo más remedio que ponerse a soplar él por el tubo.

Jason Voorhes y su máscara de Hockey es hoy día uno de los serial killers de cine más conocidos del planeta (a pesar de no aparecer aquí). El final de la peli es bien conocido, gracias en parte al inteligente de Kevin Williamson y su saga Scream (en la que no escatimó en spoilers). Secuelas han habido hasta decir basta, y sólo Margarita Seisdedos sería capaz de contarlas con ambas manos. Si no recuerdo mal, creo que son 11 en total, contando la de Freddy contra Jason. La musiquita (si se le puede llamar así) es pegadiza, y te dan ganas de cantarla cada vez que ves un campamento de cabañas de madera cerca de un lago. Cuenta la leyenda que lo que dice es "Kill her" (como dice Jason a través de su madre). Alguna que otra escena me sigue dando yuyu, como ésa en la que la chica lee un libro tranquilamente es su cabaña por la noche y se oye una voz de niño pidiendo socorro. O cuando Jason Voorhes habla a través de su madre, que ya no sabes si está loca o poseída. Eso sí, la mejor escena la del final, con la chica en la barca sobre el lago después de que haya pasado todo y... bueno, mejor la veis por vuestra cuenta, si no lo habeis hecho ya.

Por cierto, que es cachondísimo una cosa que pasa: como sabreis, en EE.UU. el día de mala suerte es el Viernes 13 y aquí en España el Martes 13. El título ha sido traducido literalmente (incluso quizás para evitar similitudes con el dúo humorista de Josema y Millán), pero si os fijais, en la peli hacen referencia a que ocurre un Martes 13. En fin.

Posesión infernal

2007-01-21T13:23:00.000+01:00

Título original: The Evil Dead (1981)
Director: Sam Raimi
Intérpretes:
Bruce Campbell..................Ashley "Ash" Williams
Ellen Sandweiss..................Cheryl
Hal Delrich..........................Scott

La prueba de que con poco dinero y muchas ganas de pasárselo bien se puede hacer una película que logre convertirse en un fil de culto la tenemos delante. Posesión Infernal no sólo se hizo como un entretenimiento entre colegas y con unos pocos miles de dólares, sino que enseguida se colocó entre uno de los mejores films de terror de todos los tiempos, lo que originó dos secuelas y un remake al que ya le queda poco para su puesta a punto (temblad, malditos). Y es que está demostrado que cuantos menos medios se tienen para hacer una película, más imaginación se le echa para resolver lops impedimentos y mejor resultado acaba dando. En una época en que los ordenadores hacen prácticamente todo el trabajo del maquillaje o de los FXs, da gusto sentarse delante del televisor a revisionar viejos clásicos de los FXs.
Recuerdo cuando era pequeño y veía el mítico programa de Noche de Lobos. Al final de cada programa, daban un avance de la película de la semana siguiente y le tocó el turno a Posesión Infernal, donde pusieron la escena de la mujer atrapada en el sótano dando golpes en la trampilla. Acojonadísimo me quedé. A la semana siguiente yo estaba sentado en el sofá, esperando a que empezara la película sin acordarme ya de cuál echaban, cuando en el resumen del principio me ponen la misma escena. Apagué el televisor y me fui a la cama. Tuvieron que pasar algunos años para que por fin me atreviera a ver y a disfrutar esta película.
En ella, un grupo de jóvenes va a una cabaña en el bosque a pasar unos días. En el sótano descubren un libro forrado con piel humana y escrito con sangre y una cinta con hechizos para despertar "algo". Ya sabemos cómo son los jóvenes de irresponsables, así que ponen la cinta y pasa lo que tiene que pasar.

¡Rafa, he vuelto a por ti!

El actor Bruce Campbell se convirtió en un nuevo Dios para los jóvenes (aunque más por sus continuaciones que por esta película en sí), mito que perdura aún hoy día. Su fama es tal que hasta se está rodando una peli en la que Bruce Campbell hace de Bruce Campbell y unos pueblerinos lo necesitan para luchar contra un demonio que hay en su pueblo, pensando que él es "Ash". Aparte de ésta y sus secuelas, ha hecho otros films mencionables, como The Man with the screaming brain o Bubba Ho-Tep, de la que se prepara su secuela: Bubba Nosferatu. Además, es uno de los actores fetiches de Sam Raimi, y se le puede ver haciendo cameos en casi todas sus películas.

Sam Raimi, otro que con sólo unas pocas películas destacables (porque otras son para matarlo, como Rápida y mortal) ya se ha convertido en uno de los grandes de Hollywood. Su fama le llegó con ésta y con sus secuelas. Flirteó con el mundo de los superhéroes en la entretenida Darkman, donde en vez de hacer una adaptación, prefirió inventarse un superhéroe. Pero su gran oportunidad le llegó con Spiderman, película que pulverizó todos los records imaginables de taquilla hasta la fecha. Sus dos secuelas también llevan su firma, y es de suponer que la seguirá llevando en caso de que la franquicia aumente. Además, siempre presta su coche para que lo destrocen en todas sus películas.

Como he dicho, la película tuvo dos secuelas: Terroríficamente muertos (para matar al traductor), que se podría considerar mejor como un remake de la anterior aunque con algo más de humor negro, y El ejército de las tinieblas, una suerte de Furia de Titanes de los años 90. Para mí, la mejor de todas es la primera, con escenas realmente terroríficas o de un yuyu de muerte, como la que le clavan a una un lapicero en el tobillo (qué dentera, por Dios) o aquella en la que aparece de repente la novia de Ash sentada en camisón en el pasillo y con cara de loca (¡Bicho, bicho!).

La peli tiene aire cutre, con unos FXs y un gore que no son una maravilla y que pegan un cantazo enorme en la mayoría del metraje, pero ahí es donde radica el encanto. Creo que todos hemos querido tener marionetas y guarradas de ésas para llenarlas de sangre, darles golpes o hachazos y pasárnoslo teta, que es lo que de verdad importa.

Por cierto, y para acojonaros un poco (que de eso va este blog). Se nos ha amenazado conque en el remake de la peli, el papel de Ash será interpretado por Ashton Kutcher. Avisados quedais.

Ah, y por último, como dato o anécdota, se dice que en la parte final, cuando Ash grita porque algo diabólico se le echa encima al salir de la cabaña, el grito que pega es real. Y con real no me refiero a interpretado, sino que gritó de verdad. Sam Raimi, para rodar ese plano, se montó en una moto cámara al hombro, y cuando Ash salió, lo atropelló. Ten amigos para esto.

Fuerza Vital

2007-01-17T12:31:00.000+01:00

Título original: Lifeforce (1985)
Director: Tobe Hooper
Intérpretes:
Steve Railsback...............Tom Carlsen
Peter Firth.......................Colin Claine
Mathilda May..................Chica del Espacio

Hartos ya de esperar a que Tobe Hooper encauce su carrera (pestiños como Mortuary o su nuevo capítulo Damned Thing para la serie Masters of Horror se suman a a su decadencia), mejor revisitamos sus clásiscos que te harán pasar un buen rato. Y así hablamos de Fuerza Vital, película que quizás hayas visto pero con alguno de sus cientos de títulos con que la proyectan (éste y Los vampiros del espacio son los más conocidos). Una película ochentera de manual y con mezcla de géneros (de géneros de terror, eso sí) para dos horas nocturnas de entretenimiento.
Una misión espacial se encuentra con una nave orbitando en el cometa Halley, donde descubren unos bichos muy raros y 3 seres humanos, de los que sólo interesa la mujer. Deciden llevárselos, sin saber que al final los seres serán una especie de vampiros espaciales que se almientan de la energía (la fuerza vital) de la gente.

Sin smint no hay beso.

Paso olimpicamente de perder el tiempo de nuevo hablando de Tobe Hooper, para eso os remito a El misterio de Salem´s Lot. Tampoco hablaré de los intérpretes, dado que el único que merece la pena es Mathilda May, paseándose durante todo el metraje como Dios la trajo al mundo. Sí merece la pena hablar de Dan O'Bannon, encargado de adaptar la novela y convertirla en guión. Se nota que fue el guionista de Alien, y sólo hay que ver la primera media hora del film para notarlo, pero no sólo eso, sino que habrá personajes (véase la foto de arriba) que te recordarán también a otros de su estupenda El regreso de los muertos vivientes.
Y es que este film lo tiene todo para el disfrute: naves espaciales, vampiros, animatronics, maquetas explotando, numerosos desnudos...
Te advierto que si no la has visto, aparte de que estás tardando, tengas cuidado con el trailer, que tiene spoilers a tutiplén.

Hellraiser

2007-01-08T11:22:00.000+01:00

Título original: Hellraiser (1987)
Director: Clive Barker
Intérpretes:
Sean Chapman..........Frank Cotton
Andrew Robinson.....Larry Cotton
Ashley Laurence.......Kirsty Cotton

Clive Barker, harto de que se adaptaran sus libros de una forma en la que él no quedaba satisfecho, decidió ser el mismo el encargado, y para eso escribió y dirigió esta película, de la que ya se han hecho un montón de secuelas y nos presenta a los cenobitas, ya parte de la mitología de los nuevos monstruos de los 80 (bueno, sólo Pinhead, ya que los demás iban pasando sin pena ni gloria).
Además, también aparece el dichoso cubo de Rubbik moderno, centro de todos los males de la película y que es aburrido, porque juega él solo y no te deja hacer nada.
Frank Cotton es un mongo que tiene el cubito, y tocando donde no debe, recibe la visita de los cenobitas, una especie de cobradores del frac, pero con más mala leche, y que en vez de dinero se llevan su vida. 20 años después, su hermano y su mujer (la del hermano, no la de Frank), se mudan donde vivía él (Frank, no su hermano) y se encuentran con su antiguo inquilino, con algo menos de piel. La mujer del hermano, que es además su amante, le ayudará a ir recuperando su cuerpo, para lo cuál, lo único que tiene que hacer es dejar unos cuantos cadáveres.

¿Por qué no me quieres dar un besito?

La película es una medio excusa para llenar 90 minutos de escenas de gore, para algunos mal hechos, y para otros no tanto. En lo que a mí respecta, el maquillajes es bastante bueno. Seguro que en maquillar a Pinhead tardaban unas horas más que si le hubieran clavado la cabeza de verdad.

Clive Barker, escritor de terror bastante reconocido, dirigió su primer largometraje tras un par de cortos antes. Su carrera como director no es muy prolífica. Aparte de ésta, no tiene nada más reseñable (Razas de noche es tan mala que no merece la pena ni mentarla). Más variada es su carrera como escritor, que aparte de hacer toda la saga de Hellraiser, también creó a otra joyita del gore llamada Candyman, además de escribir un par de capítulos de Masters of Horror y del remake de la película que nos trata.

Los actores son la típica lista de caras que desfilan sin rumbo por las series norteamericanas o por esas películas de sobremesa tan divertidas. No comments.

De las secuelas, quizás merezca la pena un poco la segunda. La 3ª, transcurre en una discoteca, es tan mala que casi mato al del videoclub cuando me la recomendó. El resto, ni siquiera las he visto, pero siendo carnaza de videoclub sin haber pasado por las salas de cine, no creo que me esté perdiendo mucho.

Yuyu me dan las escenas del cabrón de las cadenas con garfios enganchándose por la piel de la gente. Argh.

Jóvenes ocultos

2007-01-02T17:43:00.000+01:00

Título original: The Lost boys (1987)
Director: Joel Schumacher
Intérpretes:
Kiefer Sutherland................David
Jason Patrick.......................Michael Emerson
Corey Feldman...................Edgar Frog

Y otra peli ochentera de vampiros. Pero esta tiene algo que las demás no suelen tener. Normalmente los vampiros suelen ser gente madura, con más de 30 años y de aspecto elegante, y un grupo de adolescentes (en las ochenteras al menos) los que se enfrentan a ellos. En ésta, los adolescentes son los vampiros, y los que se enfrentan a ellos son más o menos unos prepúberes (qué mal suena este palabro). Y por si fuera poco, no sólo son adolescentes, sino que son unos macarras de tomo y lomo. El título de la película hace referencia a esos niños que vivían con Peter Pan en el país de Nunca Jamás y que no crecían nunca (en inglés, claro).
Una mujer recién divorciada se muda a un pequeño pueblo con sus dos hijos. El mayor de ellos se ve atraído por una chica que resulta ser una chupóptera y le convierte en un vampiro. Su hermano pequeño, con la ayuda de unos cazavampiros, deberá salvarlo. Se podría decir que la peli es un Buffo, un miniBlade o un Los Goonies contra los vampiros. Y por eso mola.

Ésta era la UAT original.

El malo maloso es el ahora señor Sutherland, prota de una de las mejores series del S. XXI: 24, en la que da vida al todopoderoso Jack Bauer. Por aquellas épocas también le pudimos ver en otras películas, casi siempre de macarrilla, como Cuenta conmigo. Le acompaña Jason Patrick, rostro conocido y ahora casi desaparecido que ha desfilado por diferentes roles y películas, entre las que están Speed 2 o Sleepers. Y para completar el trío, un careto bastante conocido en la época y ahora en la lista de los teenagers que pudieron ser pero se quedaron por el camino: Corey Feldman, el Bocazas de Los Goonies o el loco Duchamp de Cuenta conmigo. Actualmente está trabajando en la serie The Coreys: return of the Lost Boys, con la que comparte cartel con Corey Haim, el hermano pequeño de Patrick en esta peli.

En la dirección está Joel Schumacher, director polémico y que se cargó la saga Batman con dos películas para enterrar junto a su responsable. Director muy criticado por la disparidad de su carrera y que ha hecho películas buenas, como la que nos toca; interesantes, como Asesinato en 8 mm, Un día de furia o Última llamada; extrañas, como El fantasma de la ópera; y malas, como Batman forever y Batman y Robin.

La película en sí está muy bien. Fue un boom en su época, y ahora aguanta bien un revisionado, siempre que no te moleste ver esa estética tan ochentera y que es lo único que la puede hacer quedar como anticuada. Ganó un premio Saturn como la mejor película de terror y alguno que otro más. Además, existe un guión de una secuela titulada The Lost Girls (que suena más a parodia porno) y que espero que no se llegue a realizar nunca (sobre todo en estos tiempos destroza pelisdeterrordecultodeserieB).

El secreto de Joey

2006-12-14T18:26:00.000+01:00

Título original: Joey (1985)
Director: Roland Emmerich
Intérpretes:
Joshua Morrell...................Joey Collins
Eva Kryll.............................Laura Collins
Tammy Shields..................Sally

Estamos ante una de esas películas dificilmente clasificable por su amplio abanico de temáticas y que se une a otras como Gremlins o similares. Pero claro, eso lo sabe el que las ha visto. El que no las ha visto, si le preguntas por cualquiera de ambas, te dirá sin dudarlo que es una peli infantil ésta que se trata y una comedia familiar la 2ª. Y sí, vamos, pero a mí no me parece muy comedia el que unos bichos cabrones truquen la silla de una anciana para que salga volando por la ventana del segundo piso. Sí te ríes, pero muy familiar no queda.
Pues igual con esta: será infantil porque trate de un niño y tenga tintes de fantasía, pero el que hable a través de un teléfono con su padre muerto y que tenga un muñeco de ventrílocuo que quiera acuchillar a la madre a mí me acojona, oye.
Y es que de eso va, de un niño que habla por un teléfono de juguete con su padre que acaba de morir (algo parecido a lo que hacía Carol Anne en Poltergeist), pero luego resulta que era el jodido muñeco.

De hecho, recuerdo que de pequeño me daba miedo la carátula cuando la veía al pasar por delante del videoclub. Y no fue hasta bastantes años más tarde cuando la vi, en mi querido y añorado vídeo comunitario.

Carita de niña

A cargo de semejante pastiche de géneros está el ahora tan conocido derrochador de efectos especiales y cine catastrófico Roland Emmerich, responsable de éxitos de taquilla como Independence Day, Godzilla o El día de mañana y de otros intentos de hacer cine más serio como El patriota. Para el caso es que viendo sus comienzos y sus películas actuales, creo que se le puede meter sin dudas y pudores dentro del saco de directores con comienzos prometedores y que se echaron a perder por el podrido dinero hollywoodiense (Véase a Robert Rodríguez o Petert Jackson), a pesar de acertar con una buena peli de vez en cuando. Además, recuedo otra peli suya de la época titulada El secreto de los fantasmas, en la que aparecía Yoda haciendo de mayordomo.
De los actores pues nada, que estamos hablando de una producción alemano-americana y ya se sabe cómo son estas cosas.
Me hubiese gustado poner un vídeo de la escena en la que los juguetes de su habiación cobran vida, que fue una escena que me gustó mucho, pero no va a poder ser. De hecho, no he encontrado ni un mísero trailer. A ver si algún alma de cántaro me presta alguno.

Noche de paz, noche de muerte

2006-12-08T17:09:00.000+01:00

Título original: Silent night, deadly night (1984)
Director: Charles E. Sellier Jr.
Intérpretes:
Lilyan Chauvin.............Mother Superior
Robert Brian Wilson........Billy Chapman
Linnea Quigley.............Denise

Las películas de terror con fecha señalada se habían puesto de moda, en parte gracias a éxitos como La noche de Halloween de John Carpenter o Viernes 13 de Sean Cunningham (existía hasta San Valentín sangriento). Para ello sólo hacía falta rematar la faena con alguna película de terror transcurrida en navidades, y como todavía faltaban unos años para la llegada de Macaulay Culkin en Solo en casa, podemos decir que fue ésta. Bueno, seguramente habría otras. De hecho, había un capítulo de Historias de la Cripta donde un loco fugado de un manicomio se colaba en una casa en vestido de Papá Noel. Pero bueno, dentrémonos en ésta que es la que estamos tratando.
El pequeño Billy va de visita con sus padres y su hermano pequeño a ver a un abuelo medio catatónico que es el que más miedo da de toda la película. Cuando nadie mira al viejecillo, aprovecha para decirle a Billy que si no ha sido bueno, Papá Noel lo castigará y claro, Billy se acojona. Para rematar la faena, al volver a casa, un loco vestido de Papá Noel los araca y se carga a sus padres. Billy podría haber aprovechado para convertirse en un nuevo Batman, pero en vez de ello, es metido en un orfanato con su hermano donde son maltratados por las monjitas, en especial por la madre superiora. Al cumplir los 18 se marcha y busca un trabajo en una tienda de juguetes, donde llegadas las fechas mágicas, tiene que disfrazarse del gordo altruista. Claro, los cables se le cruzan y con un hacha se pone a cargarse a todo el que pilla de camino a enfrentarse al jefe final: la mismísima madre superiora. Eso sí, el disfraz lo lleva puesto.

¿Qué mirará mi abuelito para tocarse así?

El argumento en sí no es gran cosa, pero no lo es ninguno. Y si no le pedimos grandes exigencias en cuanto a guión, interpretación o puesta en escena, podemos disfrutar enteramente de la película. Del director, poco o nada se puede decir. De los intérpretes tampoco, salvo quizás de Linnea Quigley, la considerada una Scream Queen de los 80 y que saltó a la fama a la posterior película que rodó: El regreso de los muertos vivientes, donde gracias a su desnudo (que se negó a hacer la actriz que hizo luego el papel de Tina y que le cayó de rebote a ella) fue subiendo como la espuma en películas de terror de serie B.

La película en sí tuvo hasta 5 partes, siendo sólo la 2ª la que guardaba una cierta continuidad. La 4ª la dirigió Brian Yuzna, y todos sabemos lo que pasa cuando Yuzna pilla una secuela entre manos. Exacto, jode la franquicia como pocos lo saben hacer. Realmente sólo merece la pena ver la primera, y puede que la segunda, pero sólo si estás muy aburrido y muy fumado y con un grupo de colegas también muy aburridos y muy fumados.

Os dejo con la escena del simpático abuelito que hace que el abuelo de Heidi parezca Gandhi.

La noche de Halloween

2006-11-01T15:41:00.000+01:00

Título original: Halloween (1978)
Director: John Carpenter
Intérpretes:
Donald Pleasence......................Dr. Sam Loomis
Jamie Lee Curtis.......................Laurie Strode
Nancy Kyes...............................Annie Bracket

Hoy hace 43 años que un niño asesinó a su hermana con un cuchillo y disfrazado de payaso. Ahí empezó todo. La original. La suprema. Una de las obras maestras de John Carpenter que además está considerada como una de las mejores películas de terror de todos los tiempos. Y es que no es para menos. Primera y majestuosa aparición de unos de los nuevos mitos clásicos: Michael Myers. Mucha gente tiene la idea preconcebida y equivocada de que Michael es un asesino despiadado que asesina porque sí. Y bueno, puede que tengan razón, pero sabía lo que se hacía. Acechando era único. Sabía cómo meter el miedo en el cuerpo y mantener la tensión, haciendo que te acurrucases en el sillón esperando el desenlace. Un tío majo. Hasta tenía sentido del humor y todo, ocmo vemos en la escena de la lápida sobre la cama o su disfraz de fantasma.
Carpenter rodó la película en un tiempo escaso y ridículo de unas pocas semanas, con un presupuesto también ridículo y que recaudó millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la, hasta el momento, la película independiente más taquillera y con la mayor proporción de dinero invertido-ganado.
Michael Myers asesina a su hermana mayor Judith en la noche de halloween, tras lo cual es internado en un psiquiátrico en estado catatónico. 15 años después despierta repentinamente y se fuga de la institución, regresando a su pueblo natal y decidido a hacerse notar un poco, aunque sea paseando por ahí con una careta y asesinando gente. El Dr. Loomis, un Van helsing moderno y obsesionado por su paciente, que sabe que sólo está fingiendo, le sigue hasta el pequeño pueblo americano para intentar evitar la matanza que sabe que va a suceder. Entre ambos se interpone Laurie Strode, una adolescente que pasará la velada como niñera sin ni siquiera sospecha que va a pasar el peor halloween de su vida, que le dejará secuelas por más de 20 años.

¿A que no parezco tan malo?

John Carpenter, que ya había dirigido las excelentes Dark Star o Asalto a la comisaría del distrito 13, se pone detrás de las cámaras como sólo él sabe hacerlo a la hora de hacernos pasar miedo. El llevar la cámara al hombro y rodar en espacios cerrados y claustrofóbicos la dota de una tensión continua, acompañada de la excelente música que también él compuso, y que a pesar de que mucha gente la acusó de un plagio de Tubullar bells de Mike Oldfield, se supo hacer su hueco entre las películas de terror. Sólo hay que echarle un vistazo al montón de películas dirigidas por él para darte cuenta de que conoces el 95% de ellas: La niebla, Starman, Golpe en la pequeña China, La cosa, 1997: Rescate en NY, Están vivos, Vampiros, Memorias de un hombre invisible, Christine, El príncipe de las tinieblas, Bolsa de cadáveres, El pueblo de los malditos, Cigarette Burns, Fantasmas de Marte, etc... Por descracia, parece que hoy en día no saben que a un maestro como Carpenter no se le puede hacer remakes, y tras la bochornosa Terror en la niebla, Rob Zombie amenaza con un nuevo Halloween, sin saber aún si se trata de un remake o de una nueva entrega.

Donald Pleasance, veterano actor con montones de películas a sus espaldas, encarna al Dr. Loomis, un incansable psicólogo que no descansará hasta acabar con Myers. Parece que la experiencia con Carpenter le gustó, porque luego repitió en El príncipe de las tinieblas. Además, su papel de Loomis le dio bastante fama y repitió en todas sus secuelas hechas hasta su muerte en 1995. Como curiosidad, decir que uno de los protagonistas de Scream tiene el mismo apellido en homenaje a este personaje.

Debuta en el cine Jamie Lee Curtis, que también le cogió el gustillo a trabajar con Carpenter (La niebla) y a la saga, ya que repitió su papel en 3 ocasiones más. Esta película le abrió las puertas al cine de terror, y llegó a ser considerada como la reina del grito. Todo un homenaje el que se le da también en la película Scream, en la que hablan largo y tendido de ella, de sus películas y de detalles de ellas, como en qué película se le ven las tetas por primera vez (¡y qué tetas!).

Bueno, yo estoy exhausto de escribir tantas películas. habré repetido mil veces la misma fórmula, ya no sé ni lo que pongo y los ojos me van a reventar. Disfrutad del especial de halloween.

Halloween 2

2006-11-01T15:05:00.000+01:00

Título original: Halloween 2 (1981)
Director: Rick Rosenthal
Intérpretes:
Donald Pleasence..................Dr. Sam Loomis
Jamie Lee Curtis...................Laurie Strode
Charles Cyphers....................Sheriff Leigh Brackett

Sé que la película en nuestro país no se tituló así, pero me niego a llamarla Sanguinario, un título que está claro que se le ocurrió a un lumbreras fumado. Este título no estaba programado en la saga, pero unos problemillas de Carpenter con la producotra con respecto a unas deudas, hizo que tuviera que grabar la cinta. El final de la original no hizo difícil escribirla, aunque más que una secuela, es una continuidad, ya que comienza justo en el momento en que Michael es abatido por el Dr. Loomis y su cadáver desaparece. Laurie Strode es internada en el hospital para curarse de sus heridas, sin sospechar que Myers no cejará en su intento de asesinarla. Por suerte, el dr. Loomis se ha quedado en el pueblo, y con la ayuda del sheriff del pueblo peinará la zona para encontrarlo y acabar con él. Además, seremos testigos de uno de los grandes secretos de la saga, que no diré por si acaso no la habeis visto.

Mírame, soy un bonzo.

Rick Rosenthal, que más tarde dirigiría el bodrio de Halloween H20, se encarga de la secuela, perdón, de la continuación. Se nota que no tiene el talento de Carpenter desde el primer momento ni su buen hacer. Pleasence y Curtis repiten en sus anteriores papeles.

El hecho de que sea una continuidad hace que sea casi indispensable el haber visto la primera parte para no perderte, ya que las refeferencias son constantes. Eso sí, creo que podrían haber currado un poco más los detalles, como el por qué cambian tanto los peinados de la gente en tan solo unas horas o por qué una de las amigas de Laurie que murió estrangulada se la ve ahora con la garganta cortada.

Para mí, aquí empieza el declive de la saga, pasando del terror psicológico de la primera parte a los asesinatos cometidos porque sí en ésta, pasando de ser Michael un asesino en serie más del estilo de Jason o de Freddie. Y eso que el guión corre a cargo de los mismos: Carpenter y Debra Hill. Para muchos, esta película es un ejemplo de que segundas partes sí que pueden ser buenas. Para mí, sinceramente, me supuso un enorme chasco. Sé que es difícil superar el Halloween original, pero es que esto está a mil años luz de aquél.

Halloween 3

2006-11-01T14:36:00.000+01:00

Título origninal: Halloween 3: Season of the witch (1982)
Director: Tommy Lee Wallace
Intérpretes:
Tom Atkins........................Dr. Daniel Challis
Stacey Nelkin....................Ellie Grimbridge
Dan O'Herlihy....................Conal Cochran

Esta película supone un punto de ruptura con el personaje de Michael Myers, pero es fiel a la idea original de Carpenter, que consistía en hacer una película de terror con una temática diferente para cada año y que transcurrieran en la noche de halloween. La idea no era mala, pero por desgracia se encontró con dos icebergs en el camino que hundieron el proyecto hasta las profundidades: la sombra de Myers, que es alargada y el estrepitoso fracaso en taquilla de este film.
Un fabricante de caretas decide gastar una super "broma" en la noche de halloween. Para ello construye unas caretas a las que implanta un chip que activará mediante un anuncio televisivo en el mejor momento de la noche de halloween. El chip en sí te fríe la cabeza y hace que se te incuben dentro todo tipo de bichos y alimañas.

Ya me dijeron que un día perdería la cabeza

Tommy Lee Wallace se encarga de dirigir esta original idea, un director que parece haber nacido para dirigir secuelas: Halloween 3, Noche de Miedo 2, Vampiros: los no muertos..., todas ellas bastante mediocres, salvo quizás la que nos toca.
A la cabeza del reparto Tom Atkins, un actor bastante de moda en las décadas de los 70 y 80 y que al que podemos ver en otras películas de Carpenter como La niebla o en otras como Arma Letal o El terror llama a su puerta.
La película tiene buenos FXs, aunque algunas actuaciones pecan de penosas o de sobreactuadas. Si vais a verla, un consejo: paciencia con el puto anuncio que sale cada 5 minutos, que es capaz de minarte los nervios, sobre todo con la cancioncita ratonera de las narices. Creo que sólo con el anuncio, sin necesidad de chip, ya se puede hacer que revienten las cabezas de todos lo que lo ven.

Halloween 4: El regreso de Michael Myers

2006-11-01T13:00:00.000+01:00

Título original: Halloween 4: The return of Michael Myers (1988)
Director: Dwight H. Little
Intérpretes:
Donald Pleasence..................Dr. Sam Loomis
Danielle Harris......................Jamie Lloyd
Ellie Cornell...........................Rachel Carruthers

Después del experimento fallido de Halloween 3, la gente quería más de Michael Myers. No querían Halloweens sin su serial killer favorito. Es por eso que John Carpenter decidió desligarse de la saga y no querer saber nada más de ella. A la dirección se puso Dwight Little, para volver a la vida a Michael 10 años después de los sucesos acaecidos en Halloween 2.
Ésta fue la primera película sobre Halloween que vi. Recuerdo el principio, con esa salvación de Myers en el último segundo de la explosión que haría que Annie Wilkes te despellejara por ello. Creo que no la vi entera, porque por aquel entonces yo era un novato en el cine de terror y me pareció una burda e insultante copia de Viernes 13 (¡qué poco sabía por aquel entonces!). tras salvarse de la explosión, Michael queda en un coma durante 10 años y se encuentra en un hospital psiquiátrico, pero en su traslado a uno normal, los enfermeros hablan de que tiene una sobrina y le hace efecto amoníaco, despertándose de golpe y porrazo. El resto es fácil de saber: Michael vuelve a Haddonfield a cargarse a un familiar más.

Joder, pero si parezco un Madelman

Repito de nuevo que el director responsable de devolver a la vida a Michael fue Dwight H. Little, que como director de cine no ha destacado demasiado (porque hacer Liberad a Willy 2 no es destacar), pero que en el mundillo de las series televisivas ha dirigido capítulos de, entre otras, Millenium, Expediente X, 24 o Prison Break.

El Dr. Loomis vuelve también de entre los muertos encarnado de nuevo por Pleasence, acompañado por Danielle Harris, que la mayoría de nosotros recordaremos por interpretar a la odiosa hija de bruce Willis en la genial El último Boy Scout.

Para mucha gente ésta es la mejor entrega de la saga. Paganos. Simplemente con ver la careta tan nefasta y tan mal hecha que lleva, que parece que está trsite y todo, es para desecharla. Pero al menos que no se pueda decir que no la has visto.

Halloween 5: La venganza de Michael Myers

2006-10-31T14:46:00.000+01:00

Título original: Halloween 5 (1989)
Director: Dominique Othenin-Girard
Intérpretes:
Donald Pleasence....................Dr. Sam Loomis
Danielle Harris........................Jamie Lloyd
Ellie Cornell..............................Rachel Carruthers

5ª entrega de una de las sagas más desaprovechadas de la historia de los maníacos asesinos. Atentos al argumento, que tiene su miga: Michael, como no, ha sobrevivido a su acribillamiento de la anterior película, y sigue buscando a su sobrina, que ahora está en shock por su encuentro con su tío y ni habla ni na', pero que ha desarrollado un vínculo mental con el tito y sabe que va a por ella. Así, sin más. Michael se convierte definitivamente en un mutante, un X-Men, porque cada parte que nos llega a las pantallas desarrolla un nuevo poder para él: superfuerza, antibalas, ignífugo y con poderes mentales. Dentro de poco lo veremos volando, y si no, tiempo al tiempo.

Déjame que te peine las entradas.

El tal Dominique, responsable de la dirección, debe ser alemán o algo así, a juzgar por su filmografía. Por su culpa nos llegó esa Profecía 4, que fue directamente a vídeo, claro está. Si me pongo tonto, hasta te digo que lo mejor que ha hecho es dirigir un capítulo de Red Shoes diaries, aquella serie erótico-festiva con David Duchovny como protagonista. Repiten los 3 protas principales, continuando cada uno con su calvario personal. Atención, y creo que es en esta parte, a la parte de la comisaría, digna del mejor Rambo y estúpida como ella sola.

Y nada más que decir, porque es que ni merece la pena.

Halloween 6: La maldición de Michael Myers

2006-10-29T16:42:00.000+01:00

Título original: Halloween: The curse of Michael Myers (1995)
Director: Joe Chapelle
Intérpretes:
Donald Plesance....................Dr. Sam Loomis
Paul Rudd..............................Tommy Doyle
Marianne Hagan...................Kara Strode

Y otra más para el buzón. 6 años después de la última entrega, nos llegó ésta, llamada la maldición en un intento de justificar el por qué Michael era tan bribón y la tenía jurada con su familia (una especie de posesión, o algo así creo recordar). La acción también transcurre 6 años después en la historia, cuando Michael y su sobrina habían desaparecido. En Haddonfield (deben pensar que son gafes los pobres) habían dejado de celebrar la noche de halloween debido a las masacres de los años anteriores, pero a petición de los chavales, deciden celebrarla ese año. Pero claro, Miguel aparece y decide montar la de Dios en Cristo, arremetiendo también contra la familia Strode que encima están de okupas en su casa. Habrase visto semejante descaro. Y para colmo hay por ahí un grupo de druídas que van de protectores de Myers.
Vuelve Tommy Doyle, el niñito mariquita del primer Halloween, casi como para que digas "Mira,es Tommy. Yo me acuerdo de ese niño" y así fardes delante de los que no han visto ni una sola entrega.

Por dentro me estoy riendo.

El director es Joe Chapelle, famoso porque no le conoce nadie y por haber dirigido ese bodrio que fue Phantoms. Además, es el director no incluido en los créditos de Hellraiser 4. Con este repertorio ya se puede imaginar uno qué clase de película es la que se va a econtrar.
Donald Plesance repite como el Dr. Loomis, tan obsesionado por Michael como al Pacino por Robert DeNiro en Heat, sólo que aquí no toman un café juntos.

Del resto no merece la pena comentar nada. Bueno, decir que la actriz que hace de sobrina de Michael está bastante rica.
Vendo máscara de Michael Myers por extraño olor en el pelo. Barata, Casi sin usar. Llamar por las noches. Preguntar por Miguel. Ref. 523466-F. 1-800-555-3578

Halloween H20

2006-10-29T15:48:00.000+01:00

Título original: Halloween H20 (1998)
Director: Steve Miner.
Intérpretes:
Jamie Lee Curtis............Laurie Strode/Keri Tate
Josh Hartnett...............John Tate
Adam Arkin..................Will Brennan

20 años después del estreno de La noche de Halloween, un avispado director intentó sacar tajada de ello. No conformándose con sacar una edición especial en DVD con extras y toda la demás parafernalia decidió hacer una nueva secuela de la saga, agotada ya desde la 3ª entrega (y saltándose la 2ª). Como fórmula, nada más fácil y estúpido que plagiar prácticamente la totalidad de la primera película, tales como sustos, diálogos, escenas... Y es que se habrán pensado que somos tontos. Porque lo están pensando, ojo. Y si no, recordad esa escena en que alguien ve una sombra con pelos alborotados, dispara y luego resulta que ha disparado a un negro calvo. ¿Lo han sacado de un episodio de los Simpson? Pues sí, el de la novia de Otto.
Pero es que han pasado 20 años, y los tiempos no son como antes. Sólo hay que ver a Jamie Lee, cómo pasa de ser una niñera mojigata, empollona y que le da miedo salir con chicos a ser la reencarnación de la teniente Ripley.

¡Coño, qué espejo tan raro!

El responsable de este sinsentido de película es Steve Miner, que al hacer dos películas medianamente aceptables como son Viernes 13 2 y Viernes 13 3 ya piensa que domina el género de terror, y preparaos, porque es el director del remake de El día de los muertos, que ya se acerca a nuestras pantallas.
Jamie Lee, ya habiual del género se hizo famosa en su debut en el primer halloween. Después de sacarle tropecientos familiares a Michael, que no le enviarían postal por Navidad porque se los quería cargar a todos, decidieron devolverla a la saga, a ver si así recobraba algo del lustre perdido. Pero ni por ésas.
También tenemos a Josh Harnett, ese chico que creció sin saber lo que era tener un peine en el cajón del cuarto de baño. Vamos, que era la estrella de moda y lo metieron con calzador.
Dios, y el destrozo que hicieron con la música, de la que no se distinguen casi los acordes. ¿Es que no han hecho nada bien en esta película? Al principio pensaba que sí, que la escena de su muerte ya era para no resucitarlo más y dejar al pobre Michael que descanse en paz de tanta secuela bodrio. Pero vamos, ya sabemos todos que no fue así.
Visiónala luego dime si no estás de acuerdo conmigo. Si lo estás, bien. Si no, vale.

Halloween: Resurrección

2006-10-26T13:38:00.000+02:00

Título original: Halloween: Resurrection (2002)
Director: Rick Rosenthal
Intérpretes:
Jamie Lee Curtis..................Laurie Strode
Brad Loree............................Michael Myers
Busta Rhymes......................Freddie Harris

Octava y hasta la fecha la última entrega de la saga Halloween y, por regla general, la peor de todas. Tratando de introducir una novedad en la serie y aprovechando chorradas de programas que proliferan más que las setas del tipo Gran hermano, los guionistas deciden introducir a un grupo de adolescentes que entre todos sumen un cerebro en la casa de los Myers, ataviados con camaritas para hacer un show de máxima audiencia aderezado con acojones varios(esto último con ayuda de los productores y sin que los involucrados lo sepan). Pero claro, a Michael no le hace gracia que unos okupas se metan en su casa y reaparece allí tras una escapada de la muerte digna de Houdini (y que además no se la creen ni los guionistas) para sembrar un poco el caos y regar los suelos con sangre.

Coño, voy a matar a una tetona.

Dirigida por Rick Rosenthal, que ya se hizo cargo de la 2ª entrega de la saga y que lo único que ha hecho en su vida es dirigir un capítulo de una serie por aquí, un capítulo de otra serie por allá. De los intérpretes, aparte de la ya habitual Jamie Lee Curtis, casi todo el reparto es un grupo de gente de color (no pueden faltar ya en las teen movies de terror) con caras de malo de las que a lo mejor a alguien le suena el nombre de Tyra Banks, esa modelo que se cree actriz por haber salido en El príncipe de Bel Air.

Si teneis una tarde aburrida y os la han prestado o la pasan por la tele, pues puedes echarle un vistazo, aunque sea para ver cómo masacran a un grupo de inútiles. Si no, no pagues un duro.

La muerte viaja en vídeo

2006-10-24T12:52:00.000+02:00

Título original: The video dead (1987)
Director: Robert Scott
Intérpretes:
Roxanna Augesen...................Zoe Blair
Rocky Duvall...........................Jeff Blair
Sam David McClellan.............Joshua Daniels

Aparte de la excelente serie B que nos dejó unos títulos excelentes sin demasiado presupuesto, existió otro tipo de cine denominado serie Z, con un presupuesto aún menor y que por lo general solía dejar unos títulos muy cutres que pasaban directamente a coger polvo en las estanterías de los videoclubs. Ésta es una de esas cintas y es que está plagada de absurdeces y sinsentidos de principio a fin, empezando por el propio título. ¿Video? Aún estoy esperando a ver uno.
Sigo sin saber decidirme por si la película se mueve en una pretendida comedia o en un patetismo casual. La idea en si no es mala, pero el guión está elaborado a la buena de Dios y apostaría a que fue escrito en una noche. Sólo por comentar algunas patochadads, hablaré de esa figura que se acerca a la casa y de la que sólo se nos enfoca de rodillas para abajo, que arrastra un pie como si hubiera pisado una mierda y que cuando llega dentro descubrimos que es el hermano de la prota y que no sabemos por qué cojones andaba así, pero no lo vuelve a hacer en el resto del metraje. Una de las víctimas, ahogada por un zombie, araña una pared, dejando chorretones de sangre como si le hubieran cortado los dedos. Se conoce que la película la rodaron de noche y debían no sobrepasar unos decibelios establecidos, porque ni Dios grita, aunque se tope de bruces y de repente con uno de los zombies. Y en la única escena en que uno grita, se nota que es su volumen normal ampliado.
El argumento es sencillo y desaprovechado: un hombre recibe un día por error un paquete que contiene una televisión. Por la noche, la tele se enciende sola y se ve una peli de zombies. A pesar de apagarla y de, más tarde, desenchufarla, la tele se sigue poniendo sola, hasta que al final los zombies se escapan por la pantalla (sic) y matan al dueño. Unos meses después, unos hermanos se mudan a esa casa y el resto es de todos previsible.

¿Puedo salir ya?

Si os digo Robert Scott, seguramente me direis ¿quién? Exacto ¿quién? Y es que aparte de esta película, sólo dirigió otra titulada Ratdog, de la que ni siquiera IMDB sabe nada. De los intérpretes qué decir que tres cuartos de lo mismo, y que entre los 3 principales han sumado un total de una película.
La idea de los zombies saliendo de la tele no es mala en sí, pero si te metes con un guión mediocre, unas interpretaciones patéticas, unos zombies irrisorios y además con un maquillaje de pena (os juro que a algunos se le ve el color de su piel bajo la careta) nos encontramos con que casi estamos por dejar de ver la película y hacer un petit point para nuestra abuela. Además, el señor Scott trata (sin éxito, por supuesto) de crear una especie de mitología alrededor de los zombies, al igual que un vampiro no soporta el ajo o las cruces y un hombre lobo muere con la plata. Aquí, nos intenta hacer creer que unas campanillas de cobre se moveran y tocarán solas cuando hay un zombie cerca. O que para matarlos sólo hay que hacerlos creer que están muertos o encerrarlos en algún sitio de donde no puedan escapar hasta que se vuelvan locos y se devoren ellos mismos (sic). ¡Ah!, y por supuesto, que con un espejo te puedes proteger de ellos, ya que si se ven, se avergüenzan de lo que son y huyen, amén de que si no les demuestras miedo, no te hacen nada (sic y resic). Pero el señor Scott no sabe o no sabía que la sombra del maestro Romero es alargada, y que todo lo que concierne a zombies debe pasar por su colador para que resulte apetecible.
Lo más destacable, sin duda alguna, es el final. El típico de toda buena película de la época donde el terror nunca acaba y vuelve incluso a por el que pensábamos que estaba a salvo.
No he encontrado vídeo o trailer alguno para mostrar, pero no sé si lo hubiera puesto de haberlo encontrado. Puedes ver la película si sientes curiosidad, pero recuerda que te lo he advertido.

El ascensor.

2006-10-21T22:12:00.000+02:00

Título original: De lift (1983)
Director: Dick Maas
Intérpretes:
Huub Stapel................................Felix Adelaar
Willeke van Ammellrooy..........Mieke de Beer
Josine van Dalsum....................Saskia Adelaar

Desde Holanda nos llega esta película difícil de encontrar hoy en día por cualquier caucey bastante desconocida, pero prácticamente disponible en todos los videoclubs a mediados de los años 80 y que probablemente nuestros padres hayan visto. Y es que la película tiene poco de sobrenatural, pero conozco a más de uno que estuvo una temporada haciendo ejercicio después de verla. Y es que no es para menos. Pocas películas son capaces de conseguir lo que esta consigue. Es decir: tú ves una película de miedo, disfrutas, te acojonas, se acaba, te vas a la cama y al día siguiente sigues con tu vida normal. Pero ves Tiburón o Piraña y te lo piensas dos veces antes de bañarte. Y ves El ascensor y te da por estar un par de semanitas subiendo a casa a patita.
¿De qué va la peli? Pues de un ascensor en un edificio que le da por funcionar mal. Y si lo que hiciera fuese que no funciona o que las puertas se cierran y se abren, pues de ahí no pasaría la cosa, pero si al cerrarse les da por pillar a alguien entre medias hasta aplastarlo o mutilar a gente, pues mosquea, oye. Y alguien tiene que arreglarlo, pero nadie es capaz de ver qué narices le pasa, porque todo está correctamente y aún así no le da la gana portarse bien. El secreto no reside en el mecanismo, sino más bien por encima. Bueno, mejor no digo nada para no destripar el final a quien no la haya visto.
El director es Dick Maas, que aparte de esto no hizo nada conocido salvo quizás dirigir algo de El joven Indiana Jones. De los actores ya ni os cuento, porque, yo al menos, no estoy nada puesto en el cine holandés ni sus intérpretes.
En 2001, el mismo Dick Maas se encargó de hacer una especie de remake de la película, titulada Down y protagonizada por la bella Naomi watts y la bestia Ron Perlman.

¡Por las escaleras! ¡Por las escaleras! ¡Por amor de Dios, sube por las escaleras!

Y aquí el trailer, cedido por el colega Rucilam

Tu madre se ha comido a mi perro

2006-10-17T20:30:00.000+02:00

Título original: Braindead (1992)
Director: Peter Jackson
Intérpretes:
Timothy Balme.............Lionel Cosgrove
Diana Peñalver..............Paquita María Sánchez
ELizabeth Moody..........Vera Cosgrove

Sé que este film no es ochentero, sino de principios de los noventa, pero, algo seco de ideas, decidí aceptar peticiones y me pidieron ésta, que por otra parte rezuma del mejor cine de terror de la década anterior.
Muchos antes de que Peter Jackson se hiciera famoso por llevarse tropecientos óscar por contar las historias de una panda de seres dispares y a cuál más ridículo, se estrenó una película en las salas españolas donde podíamos ver higadillos y sangre a mansalva. Los amantes del género no tardaron en encumbrarla como la obra maestra del cine gore (y no es para menos). Pero a pesar de todo, Braindead es mucho más que simples docenas de litros de sangre abandonando cada agujero del cuerpo. Sí, es mucho más, y es que es una de las producciones independientes de terror más divertidas de las últimas décadas. El que escribe estas palabras no duda a la hora de calificarla como la Luces de Bohemia del cine. Cada personaje aparecido en pantalla es más esperpéntico que el anterior, dejando en pantalla la purria y la bazofia de la sociedad, que para goce y disfrute del personal, pasarán a ser zombies. Sí, zombies. Y es que de eso trata la película:
Un científico viaja a la isla de Sumatra para conseguir un raro especimen de mono rata. Lo cosigue, claro está, pero no sin pagar un alto precio. El mono acaba llegando al zoo de Nueva Zelanda, donde Lionel pasea con su novia para librarse un poco de su pesada madre, sin sospechar que ésta los está siguiendo. En un resbalón, la madre es mordida por el mono, contagiándola una enfermedad que hará que se convierta en zombie y zombie también será todo aquel que sea matado por la señora.

Tranquila, esto se lo hace Sara Montiel.

El director de todo este desfile de bestialidades es Peter Jackson, al que antes sólo conocíamos unos cuantos por perlitas cinematográficas como Mal Gusto, El increíble mundo de los Feebles o Agárrame esos fantasmas, y que ahora no tiene ningún problema a la hora de conseguir dinero para sus films.

Entre el reparto, ninguna cara conocida, salvo quizás para algunos la de Diana Peñalver, españolita que quedó en la película a pesar de que nuestro país decidiera salirse de la producción (memos somos, sí).

Los amantes del gore y del buen FX antiguo (sin nada de ordenador ni narices) disfrutarán de las mutilaciones, reventones, desgarrones, cortes, golpes, etc... La película ganó un premio a los mejores efectos especiales, y después de verla, uno comprende por qué. El presupuesto fue escaso, y estoy casi convencido de que el 90% fue destinado a la sangre. Sólo en la escena de la cortadora de cesped se gastaron más de mil litros. Y al final creo que les sobró y todo, porque en la escena final salen otros cientos de litros más.

A estas alturas de la vida, creo que ya la habrás visto, pero si eres de los pocos que no lo ha hecho y decide quedar un sábado por la noche con los colegas para verla, sólo os daré un consejo: no encargueis pizza. Avisados quedais.

Creepshow

2006-09-05T13:27:00.000+02:00

Título original: Creepshow (1982)
Director: George A. Romero
Reparto: Varios

Sihoy en día le preguntas a alguien por George Romero, seguramente te podría contestar dos cosas: la primera de ellas sería ¿De qué coño me hablas?; la segunda sería La noche de los muertos vivientes. Y sí, aunque nuestro director se hizo célebre gracias a la archiconocida trilogía (bueno, ahora cuatrilogía) del zombie, también hizo otros trabajos aparte dignos de mención. Y éste es uno de ellos.
Quizás nos encontremos ante la película de terror más entrañable de la historia, y esto es por varios motivos. El primero de ellos es que del tandem formado por George Romero como director y Stephen King como guionista, no puede salir nada malo. El segundo es que la película se basa en los comics de terror que la E.C. publicaba allá por los años 50 bajo los títulos de Tales fom the crypt, The vault of horror y The haunt of fear, que han sido reeditados en nuestro país por Planeta en su biblioteca Grandes del comic y que deberían formar parte de los indispensables de cualquier comicteca. Otro motivo es que te reirás y pasarás miedo a partes iguales, y es que se le coge cariño a todos los personajes, vivos o muertos, humanos o bestias (bueno, hay dos a los que quizás no les tengas mucho aprecio).
La película, al igual que los comics, se basa en historias cortas de terror, con un amplio abanico de temas de lo sobrenatural (muertos vivientes, meteoritos espaciales, hombres bestia, cucarachas...) y que abarcan un total de cinco historias, aparte de una pequeña trama adicional que hila el resto de historias.
La película empieza con Billy, un niño regañado por su padre por leer Creepshow, una revista de terror. Tras tirarla a la basura, vemos como el viento pasa las páginas y nos van contando las historias. No me detendré a hablar de todas, porque sería extenderse demasiado.

El apartado visual es muy estilo comic, con exageraciones en las actuaciones, colores que llenan el fondo de pantalla e incluso onomatopeyas.

¿Alguien me puede decir qué coño soy?

George Romero y Stephen King se conocieron hacía tiempo, y decidieron llevar a cabo un proyecto juntos. Ese proyecto fue Creepshow, resultado de una manera poco común de hacer cine, y es divirtiéndose mucho y dando lo que ellos querían ver en pantalla. Al director no le hace falta presentación, de todos es conocido por su versión del cine de zombies que revolucionó el panorama del terror y que hizo que mucha gente escuchara el trailer radiofónico y lo tomara como una noticia verídica (al igual que pasó con La guerra de los mundos). Aparte de sus queridos zombies y de la que nos ocupa, ha hecho otras películas como Knightriders, La mitad oscura o Tales from the darkside.
De Stephen King tampoco hace falta que diga mucho. Que ha ganado millones con sus libros, situándolos entre los más vendidos y que los directores casi se pelean por adaptarlas a la panalla grande es algo de sobra conocido por todos.
En el apartado de Reparto no he puesto a nadie, puesto que sería injusto elegir 3 sobre el resto. Plagado de grandes actores de la talla de Tom Atkins, Viveca Lindfors, Ed Harris, Ted Danson, Leslie Nielsen, Hal Holbrook, Fritz Weaver, Adrienne Barbeau o E.G. Marshall e incluso con apariciones del propio King o del genio de los higadillos Tom Savini.
En 1987 se realizó una secuela, esta vez con Romero en el giuón en vez de en la dirección y basado en unas historias de Stephen King. Se está poniendo ya a punto la tercera entrega de la saga, sin ninguno de los co-creadores en ninguna de las tareas. El éxito aún está por verse, pero un vistazo habrá que echarle, seguro.

Un hombre lobo americano en Londres

2006-09-02T15:14:00.000+02:00

Título original: An American werewolf in London (1981)
Director: John Landis
Reparto:
David Naughton............David Kessler
Jenny Agutter...............Alex Price
Griffin Dune...................Jack Goodman

Si en el anterior post hablamos de hombres lobo, aquí haremos lo propio con su principal competidor. Bueno, aquí sólo es uno, que además el pobre se encuentra solo en un país que no es el suyo y con una maldición que no buscaba. Como bien dijo Travis, ésta, la anterior y En compañía de lobos son los 3 grandes clásicos modernos referentes a licántropos. Y es que no es para menos. Sólo la transformación de dos minutos y medio del protagonista a lobo, merece la pena de visionar toda la película y también merece el Óscar de la academia al mejor maquillaje. Y es que, como ya he dicho hasta la saciedad, Rick Baker es Rick Baker.
Esto no es como las películas de ahora, que con la tecnología se ha perdido el auténtico sabor del cine de terror, y en las que una transformación se basa en un cutre morfing de apenas 3 segundos. Aquí se tomaban su tiempo, deleitándose y deleitándonos con cada detalles del cambio. Y no tienen miedo de que la escena resulte algo larga, porque es algo que no notaremos del disfrute que tendremos encima. Ni siquiera en la excelente Dog Soldiers se paran unos minutos en hacer crecer orejas, hociso, uñas, patas... Una lástima.
Si alguna vez decides hacer una excursión por los páramos de Inglaterra y entras en un pub llamado La oveja degollada, haz caso de lo que te digan. De lo contrario, te podría pasar lo que a los dos aventureros del film: No os alejeis del camino y cuidado con la luna llena. Pero claro, son jóvenes y por lo tanto inconscientes, así que hacen caso omiso y se internan en los páramos, donde una bestia los ataca matando a uno e hiriendo al otro, para descubrir posteriormente que ha sido marcado por la maldición del hombre lobo y que deberá convertirse en uno de ellos en cada noche de luna llena.

Que no, que no me gusta este disfraz de Halloween.

A duras penas se aprende la lección, así que su amigo Jack volverá de entre los muertos a modo de zombie para guiarle en lo que tiene que hacer: matarse para no asesinar más gente. Y en esto radica uno de los grandes puntos de la película, porque no nos encontramos con un típico film de terror, ya que John Landis ha sabido mezclar aquí una buena dosis de humor negro. Escenas como la de David hablando con su amigo podrido y con todas sus víctimas en un cine porno son delirantes.

John Landis, su director y guionista, sólo ha hecho, en opinión del que escribe esto, dos trabajos destacables a lo largo de su carrera. Uno es este film. El otro es el videoclip de Thriller, considerado por muchos (yo entre ellos) el mejor videoclip de la historia de la música y que nos causó pesadillas de pequeños en aquellos pases del programa Tocata. Para ello volvió a contar con Rick Baker. Y hasta aquí lo bueno. Todo lo demás es perfectamente prescindible. bodrios como Superdetective en Hollywood 3, Óscar o la soporífera Sangre Fresca (juro que la he intentado ver 3 veces, pero me he dormido las 3) son datos de su curriculum como para encerrarlo y no dejarlo salir hasta que no prometa retirarse del cine. Ni siquiera su capítulo de la serie Masters of Horror le devolvió al podio que ganó con este su gran film, y en el que además se tuvo que autocitar para que a la gente le sonara quién era él.

De los protagonistas, nada destacable. De la película se hizo una secuela, esta vez en París, que resultó bastante aceptable y que tocaba varios puntos en común con la original. Además tiene una transformación que si bien no es muy larga ni detallada, sí que es de una calidad excelente. Yo todavía sigo esperando a que hagan Un hombre lobo americano en París, y ver cómo un licántropo se mueve por los jardines del Buen Retiro, la plaza Mayor o la estación de Metro de Sol (aunque con tantas obras en la ciudad, el pobre acabaría en alguna zanja olvidado de la mano de Dios).

Si quereis un consejo, comprad el DVD, con unos extras bastante jugosos sobre los FXs. Aquí os dejo con la transformación, para que os deleiteis y para que hagais comparaciones con la de Aullidos. Salud.

Aullidos

2006-08-24T19:06:00.000+02:00

Título original: The howling (1981)
Director: Joe Dante
Reparto:
Dee Wallace Stone.........Karen White
Patrick Macnee.............Dr. Geroge Waggner
Christopher Stone........Bill Neill

Unos años antes de que unos bonitos peluches invadieran las carteleras en una aparente película navideña para toda la familia, alguien decidió hacer una película de hombres lobo. Ese alguien es Joe Dante, y esa película es Aullidos, uno de los ya grandes clásicos del cine de licántropos. ¿Y por qué? Pues porque parece ser que estaba de moda el revisitar grandes clásicos del terror, y grandes personajes como Drácula, Frankenstein o el hombre lobo estaban sufriendo unas adaptaciones más acordes con la época en la que vivíamos. Si en los años del cine en blanco y negro podíamos ver cómo un humano se escondía detrás de algo para hacer su transformación o cómo se fusionaban dos escenas en la que entre medias el actor se había puesto su atuendo, los años 80 ya daban para hacer unos efectos especiales más que decentes. Y vaya si lo hicieron.
Detrás del meollo estaban, como no, Rick Baker y Rob Bottin (sí, el de La Cosa), que se encargaron de crear con latex, pintura, tubitos y demás artilugios unas transformaciones de las que dejan huella. Tan es así, que la película estuvo nominada al Óscar al mejor maquillaje (según cuenta la leyenda), pero la estatuilla le fue arrebatada por otra película del mismo año, también de hombres lobos y cuyos efectos y maquillaje corrió a cargo de... ¡Rick Baker! La película, como todos supondreis, es Un hombre lobo americano en Londres.
¿Pero de qué trata Aullidos? Pues de una reportera de TV, interpretada por Dee Wallace, que tras hacer un reportaje bastante peligroso, decide irse a pasar una temporadita en un pueblecito de la costa (recomendado por su médico, el muy bribón). Allí irá con su marido (el real y el de fición a la vez), que tras ser atacado por un lobo en el bosque, empezará a hacer unas escapaditas nocturnas. Ell no tardará en descubrir que los habitantes de dicho pueblo, son algo más de lo que parece.

Me pongo chaleco peludo para impresionar

Tras una primera transformación decepcionante (está hecha de dibujos animados, en serio), llegan otras acojonantes. De esas que se tiran su tiempo recreándose en todo lo que daba de sí la imaginación de la época y en la que vemos hinchamientos de cara, alargamientos de dedos, uñas u orejas creciendo, hocico abultante (éstas siempre han sido mis favoritas)...

Como ya he dicho, detrás de todo está Joe Dante, un prolífico director con bastantes películas conocidas, aunque las que más sin duda sean Gremlins y su secuela, y otras como Exploradores, Piraña (la original, no el remake) o Pequeños guerreros. Su intervención en la primera temporada de Masters of Horror con la estupenda Homecoming le ha hecho tener un merecido hueco en la segunda temporada de la serie.

La protagonista es Dee Wallace, una de las scream queens y de la que ya hablé en Critters. Le acompaña en el reparto su marido, al que también pudimos ver junto a ella en Cujo.

La película fue un merecido éxito, tanto que se hicieron un sinfín de secuelas con una calidad inversamente proporcional al número que acompaña al título. En una de ellas ni siquiera se ven hombres lobo (salvo una garra, y pensar que me quedé hasta las 4 de la mañana sólo para verla). A pesar de que hace poco ha llegado a las carteleras españolas una película de igual nombre, os aseguro que no es un remake ni nada parecido, es sólo que tantos años de traducir los títulos como les da la gana, está pasando factura.

Os dejo con una de las transformaciones del film, la más conocida, sin duda.

La divertida noche de los zombis

2006-08-23T17:18:00.000+02:00

Título original: Return of the living dead 2 (1988)
Director: Ken Wiederhorn
Reparto:
Michael Kenworthy...........Jesse
Thor Van Lingen................Billy
Marsha Dietlein..................Lucy

La secuela de El regreso de los muertos vivientes es una digna sucesora de una de las películas de zombies de culto, con permiso del señor Romero. En ésta nueva entrega encontramos más diversión que en la anterior. De hecho, el terror ha sido desplazado hasta casi desaparecer, dejando que el humor campe a sus anchas por el cementerio, con secuencias hilarantes y hasta aglo surrealistas.
De hecho, la película es una sucesión de gags con un hilo conductor, que en este caso es similar al de la primera entrega.
Un camión del ejército pierde uno de los famosos contenedores y cae en una tubería. Tres chicos lo encuentran y se pegan el susto de su vida al descubrir lo que hay dentro. Dos de ellos (los macarrillas del cole) deciden volver luego y abrirlo, y al hacerlo se libera un gas que cae encima del cementerio que casualmente siempre hay cerca de la tragedia en este tipo de películas (y que por otra parte es lógico). Además, en el cementerio hay dos ladrones de tumbas que buscan las joyas de los cadáveres y que son alcanzados por el gas, y que son interpretados por... ¡los mismos personajes que se tragan el gas en la primera parte! Punto a favor del director, pues poner a dos actores que mueren a repetir un mismo destino nos hace sonreir melancólicamente.

Mamá, mira lo que hago.

Los zombies resultan ser tan mortíferos como divertidos, y su hambre de cerebros no ha desaparecido, por lo que harán cualquier cosa por conseguir degustar alguno (cualquier cosa). Si antes eran prácticamente invencibles, ahora lo siguen siendo, aunque han descubierto una forma de derrotarlos sin causar tantas bajas ciudadanas o desastres materiales.

Del guionista y director, nada destacable en su carrera, salvo este film, al que supo sacarle partido sin querer desligarse de su predecesora, aunque para ello haya tenido que repetir algunos chistes o personajes, que lejos de verse como una vulgar copia, se ve más como un sentido y merecido homenaje. De hecho, y siguiendo con la coña, un buen homenaje hubiera sido dedicar la película a los personajes muertos en la primera parte.

De los personajes, destaca sobre todo el personaje del doctor Mandel, interpretado por el veterano Philip Bruns, con unas escenas delirantes y carcajeantes (cuando se encuentra con un amigo muerto o la del presidente de los EE.UU.). Podemos encontrar parodias al género, y creo que sabeis a qué me estoy refiriendo, porque no quiero contarlo para no joder la sorpresa a quien no la haya visto (aunque sólo por eso ya debería contarlo).

A partir de esta entrega, se perdió el humor en la saga, relegándolo a un plano nulo en favor del terror y la franquicia cayó en el olvido, con una serie de continuaciones que no merecen la pena ni ser vistas. Si algo destacaba en las dos primeras partes, es su buen sentido del humor mezclado con esos zombies tan estupendos. Snif.

Están vivos

2006-08-22T17:08:00.000+02:00

Título original: They live (1988)
Director: John Carpenter
Reparto:
Roddy Piper..........Nada
Keith David............Frank
Meg Foster............Holly

A estas alturas, no creo que haya que presentar al maestro Carpenter. Decir que hoy por hoy es uno de los mejores directores de cine de terror y toda una leyenda viva del celuloide no sería hacerle justicia. De su extensa filmografía han salido películas de culto que han revenido en secuelas, remakes y cientos de cosas más, con o sin su sello y que, se quiera o no, se han sabido aprovechar para ganar algo de dinero. De entre ellas caben destacar hits como La noche de Halloween, La Cosa, La niebla, Golpe en la pequeña China, 1997: rescate en Nueva York o El príncipe de las tinieblas entre muchas otras. Quizás esta que tratamos ahora no sea de las más conocidas. Es más, seguro que mucha gente ni la ha visto, pero si se la cuentas a alguien, es muy posible que haya oído hablar de ella. O, al menos, sentirá una vaga impresión de que le suena.
Están vivos no te arrancará gritos de terror. Tampoco carcajadas. Pero lo que sí que te va a arrancar seguro será una hora y media de diversión. El argumento de la cinta se puede encajar perfectamente en lo que se denomina invasiones silenciosas. Es el siguiente:
Un hombre llega a una ciudad nueva para él, y cerca de la comuna donde tiene alojamiento, encuentra unas extrañas gafas, que al ponérselas descubre que la tierra está plagada de mensajes subliminales para mantener a los humanos controlados y que entre nosotros se esconden extraterrestres con la orden de que nada interfiera en dicho plan.

Yo sólo quiero que me devuelvan mi piel

Conspiración, romance, acción, tiros, explosiones... de todo hay en la cinta, para asegurarnos que no nos levantamos del asiento ni para ir al baño. La película contiene además, la que muchos han denominado como la mejor pelea jamás filmada. Yo no sé si será la mejor, pero larga es un rato. Manporros a mansalva y a diestro y siniestro. Y todo por tozudez, ni más ni menos. Y bueno, aparte tenemos la típica crítica consumista y de marketing con su subliminalidad que ya usó una conocida bebida que para no decir su nombre la llamaré Cola-Coca Coke.
El autor de todo, como ya he dicho, es el maestro Carpeneter, y como es de sobra conocido por todos nosotros me ahorraré dar más detalles para no aburrir al personal. En el reparto podemos encontrar a Roddy Piper. Así dicho seguro que no os suena a nadie. Pero imagináoslo con faldita escocesa, subido en un ring y pegando mamporros a otros como Hulk Hogan, los Sacamantecas o el Hombre del millón de dólares. ¿A que ahora sí? Otro conocido es Keith David, con una extensa carrera y que participó en otro gran film del director: La cosa.
Seguro que más de uno se lo había preguntado en alguna ocasión. Pues la respuesta a la preguna es que sí, y aquí está la prueba:

Y ahora, y sin más dilaciones, os dejo con el trailer. Si no habeis visto la película, quizás no quieras que te la jodá, así que pasa de ello y vete al videoclub más cercano.

¿Dónde te escondes, hermano?

2006-08-18T17:26:00.000+02:00

Título original: Basket case (1982)
Director: Frank Henenlotter
Reparto:
Kevin Van Hentenryck..........Duane Bradley
Terri Susan Smith..................Sharon
Beverly Bonner.......................Casey

Pocas películas tan malas se han hecho un huequecillo entre las películas de culto del cine de terror. Ésta es una de ellas, comprensible en parte por su bajo presupuesto y que tuvo una bastante buena aceptación, lo que motivó a realizar un par de secuelas más de bastante menos calidad aún.
La película en si no es mala, sino que, como ya he dicho, el presupuesto fue realmente bajo. El mayor afectado por este problema fueron los FXs, hechos en una época en que aún faltaba una década para que se pudiera hacer algo decente con el ordenador y en el que la imaginación y el talento debían llevar casi todo el peso. Está claro que los autores de los FXs de esta película no son unos Rob Bottin o Rick Baker, pero aún así se podría haber conseguido algo mejor que lo que nos dieron: un stop motion patético que hace que te tronches de la risa en el sillón de tu casa. Quizás buscaban eso cuando lo hicieron, quién sabe, porque algunas partes del guión tienen su punto de humor negro bastante conseguido.

El cesto de las patatas se rebela.

Aparte de los malos FXs, ¿qué nos encontramos en el film?

Un hombre llega a Nueva York con una cesta con él. Dentro va su hermano siamés, al que los médicos separaron cuando ambos eran niños y al que, dando por muerto, lo tiraron al cubo de basura en un acto de humanidad. Como es de esperar, no estaba muerto, y su hermano lo recogió y ahora buscan a los médicos responsables para asesinarlos.

No es un guión de Óscar, pero sí es algo de lo que se puede sacar chicha. La película en sí está bastante bien filmada, con una ambientación muy lograda y escenas de canguelo bastante conseguidas. De hecho, una de esas escenas hizo que pasara una muy mala noche en una ocasión ( y sólo había visto esa escena). Sus pequeños toques de gore y de humor negro también están presente. No sé, puede que al fin y al cabo no sea tan mala película, quién sabe.

Del director poco se puede hablar. No ha hecho una gran trayectoria, y lo único conocido que tiene es este film y sus dos secuelas. Si la viste de pequeño y te gustó, quizás quieras hacerle un revisionado. Si no la has visto nunca, puede que ni merezca la pena que lo hagas. A no ser que quieras reirte un rato con algunas escenas.

El misterio de Salem´s Lot

2006-08-16T17:03:00.000+02:00

Título original: Salem's Lot (1979)
Director: Tobe Hooper
Reparto:
David Soul.............Ben Mears
James Mason........Richard Straker
Bonnie Bedelia......Susan Norton

Hubo un tiempo en que Tobe Hooper hacía buenas películas. En serio. De esa época tan adorada surgieron films como La matanza de Texas, Poltergeist, Fuerza Vital o ésta. El Misterio de Salem's Lot surgió como proyecto para la televisión, que se hizo en varios capítulos y que posteriormente se pudo recuperar sin cortes en la edición de VHS o DVD (a la que, no sé por qué, le pusieron el título de Phantasma 2 y que me niego a usar para este post). Creo que a estas alturas todos conocemos esta película. Es más, seguro que hasta nuestros padres la conocen y que todos podríamos contar una anécdota de ella (yo tengo hasta 4). La mía es que siendo yo un ñapo, buscaba una noche una cinta para grabar no sé qué. El caso es que había una dentro del vídeo, y la puse para ver qué era. Pues lo que era es ni más ni menos que la escena en la que el niño vampiro entra por la ventana a por su hermano. Me quedé tan acojonado que me olvidé de grabar lo que fuera que tenía que grabar.
Y es que esta película da miedo, señores. Tiene algunas de las mejores escenas del cine de terror, excelentemente filmadas y acompañadas por una música correcta. Pero, ¿de qué va?
Un escritor llega al pueblo en el que se crió para escribir una novela de terror. Por esas fechas llega también un hombre para poner un negocio de antigüedades. En el pueblo se produce la desaparición de un niño, y a partir de entonces la gente empieza a morir para volver a la vida convertida en vampiro.

Aunque tenga esta cara, no soy tan tonto.

Como ya he dicho antes, el encargado de llevar a cabo este proyecto para televisión fue Tobe Hooper, director asiduo al terror que parecía prometer en sus principios y que a finales de los80 fue decayendo hasta llegar a un punto del que aún no se ha recuperado. Otros títulos interesantes de este director, aparte de los a mencionados son Invasores de Marte o Bolsa de cadáveres, un film de terror que recupera las típicas historias dirigidas cada una por un director diferente. Su carrera hoy día parece ir de mal en peor. Sus capítulos para la serie Masters of Horror son decepcionantes y su película Zombies, que prometía sacarle del atolladero, parece haber desaparecido sin dejar rastro.

En el reparto podemos encontrar a David Soul, el Hutch de Starsky y Hutch, o a James Mason, un veterano con una larga carrera a sus espaldas.

Del film televisivo se hizo una secuela titulada Regreso a Salem's Lot, con un argumento tan estúpido como que un padre y un hijo vuelven al pueblo y descubren que está lleno de vampiros que por la noche hacen una vida normal (hasta los niños vampiros van al colegio). Por si todavía hace falta que os lo diga, es estúpida, aburrida y pésima. También se hizo en 2004 una nueva adaptación, con Rob Lowe como protagonista.

Que yo sepa, existen dos versiones de la misma película, con algunas escenas diferentes y con un final también diferente (por lo menos hasta donde alcanza mi memoria). Yo tengo uno de ellos, y todavía tengo que conseguir el otro. Ya se verá.

Os dejo con aquella escena que hizo que me cagara en los pantalones.

Cromosoma 3

2006-08-14T12:47:00.000+02:00

Título original: The Brood (1979)
Director: David Cronemberg
Reparto:
Oliver Reed.................Dr. Hal Raglan
Samantha Eggar.........Nola Carveth
Art Hindle....................Frank Carveth

Quizás nos encontramos ante una de las pelis de Cronemberg menos conocidas por el público, a pesar de haber tenido una buena acogida y haber cosechado su merecido éxito. Creo que Cromosoma 3 es el primer film de Cronemberg que vi (no entero, por supuesto) y me cagué de miedo. En serio.
Yo sólo pasaba por ahí, como diría alguien, y mis padres estaban viéndolas. Mi intención era irme a la cama, pero me quedé a ver un trozo, precisamente el correspondiente al ataque de uno de los niños al personaje de Art Hindle. Me quedé petrificado de horror, con la vista fija en el suelo y sólo escuchando lo que ocurría. Suerte que mi padre se fue a la cama y me dijo que me fuera con él. Yo temblaba y él creía que era de frío (ahora creo que sabía perfectamente lo que me pasaba). Pero era pánico.
A grandes rasgos, esto es de lo que trata el film. La ex-mujer del protagonista está teniendo una terapia nueva con un psiquiatra. Un día llega la hija de ambos con algunos golpes, y el hombre decide que no va a dejar a su esposa que se vuelva a acercar a su hija. A partir de ahí empiezan los asesinatos, cometidos por unos pequeños niños deformes que visten unas chaquetas con capucha (y que maldita sea la primera vez que los vi).

No te resistas, eres la Carol Anne perfecta.

Dejando de lado el que este film sea o no sea el más autobiográfico de los de su autor, sí que está claro que lleva su sello, sus inquietudes, sus reescrituras entre la mente y la carne, su demencia... Y es que algunas escenas son totalmente alucinantes, fruto de una mente propiamente oriental, como la de la madre dando a luz a una de las criaturas y arrancando el cordón umbilical de un mordisco para luego lamer la sangre. Revuelve el estómago, en serio.

Otras escenas son, valga la redundancia, brutalmente brutales. Esa escena con 2 de las criaturas en el colegio, cómo esconden a la niña para que no vea nada, cómo cogen los martillos de juguete, con es música que los acompaña, cómo se acercan a la maestra, cómo esta los mira (con repulsión, sí, y sin saber cómo actuar) mientras la música se corta y cómo empieza el brutal ataque a martillazos, delante de todos los otros niños, mientras gritan y corren despavoridos. Escalofriante,en serio.

Como he dicho, el responsable del film es David Cronemberg, responsable de películas de culto como son Scanners, Videodrome, La mosca (remake) o ExistenZ y de otras menos conocidas pero igualmente buenas como La Zona muerta, una de las mejores adaptaciones que se han hecho de la obra de Stephen King.

Sin ser quizás su mejor película, yo me quedo con ésta como una de mis favoritas, tal vez porque me dejó una huella en mi infancia que recordaré para toda la vida.

Critters

2006-08-12T13:19:00.000+02:00

Título original: Critters (1988)
Director: Stephen Herek
Reparto:
Dee Wallace-Stone........Helen Brown
M. Emmet Walsh...........Harv
Bylly Green Bush.........Jay Brown

A estas alturas de la vida, creo que todos habremos visto la película Critters. Al menos todos los que crecimos por aquella época devorando toda la basura de serie B que nos llegaba a los videoclubs. Y digo basura en el tono más cariñoso posible, puesto que estas "basuras" de videoclub nos hacían disfrutar las más de las veces muchísimo más que las superproducciones de Hollywood. Se podría decir que Critters nació a la sombra de la deliciosa Gremlins, del realizador Joe Dante y que además derivó en otras producciones de serie B (o de serie Z) de un valor inferior y que nos dejó rarezas poco conocidas como Munchies o Ghoulies (aunque puede que esta última sólo fuera coincidencia, son del mismo año). EL caso es que era la época del cine de criaturitas con mala leche, donde se pudiera mezclar el horror con el humor y crear un producto medio familiar que pudiera atraer a todo tipo de gente a los cines. Pero había que innovar. No bastaba con crear unas criaturas graciosas. Se necesitaba algo más. Y Critters lo tiene.
Todo empieza cuando una nave espacial transporta a ocho critters (2 habían muerto) como prisioneros y como las criaturas más feroces que puedan existir en la galaxia (¿No os recuerda esto al comienzo de Lilo & Stitch, de la Disney?). Como suele ocurrir en este tipo de casos, los bichos escapan y aterrizan en la tierra, dispuestos a desencadenar un pre-apocalipsis. Por suerte (o por desgracia, vete a saber) dos cazarrecompensas sin escrúpulos, van tras su pista para poder detenerlos o exterminarlos, lo primero que ocurra.

Tu cara me suena, ¿nos conocemos?

Los cazarrecompensas, para más inri, son capaces de cambiar su aspecto por el de la persona que quieran y uno de ellos decide hacerlo por el de una famosa estrella del rock. Pinta cutre, ¿a que sí? Y probablemente lo sea, pero ahí está su encanto: criaturas con mucha leche, que por si fuera poco con capaces de enroscarse y rodar o de lanzar púas enormes que se clavan y te dejan como Ortega Cano en una boda; cazarrecompensas multiformes de los que uno de ellos es incapaz de elegir un rostro que le guste y se pasa todo el metraje cambiando de cara; una típica y tópica familia media americana con un hijo pequeño pirotécnico al que le encanta crear petardos caseros; tiros, explosiones, buenos efectos especiales, critters que se hacen gigantes al comer gallinas, humor, terror, tensión...y más.

El responsable de todo esto es Stephen Herek, debutante aquí y que haría otras películas conocidas como Los 3 mosqueteros, Rock star, 101 Dálmatas o Siete días y una vida entre otras, aunque quizás la más destacable y menos conocida (aparte de Critters, claro) sea la comedia No le digas a mamá que la canguro ha muerto. En el reparto podemos encontrar pocas caras conocidas, exceptuando, claro está, a Dee Wallace Stone, unas de las reinas del grito ya en su época baja, y que antes de ser La madre de E.T. para todo el mundo, actuó en otras películas de terror de renombre como Aullidos, Cujo o Las colinas tienen ojos, de Wes Craven.

De la película se pueden extraer grandes escenas de las que perduran y que nos harán esbozar una sonrisa (o soltar una carcajada, según sea tu sentido del humor), como la de uno de los critters poniéndose chulo con un E.T de juguete (rima fácil), otro de ellos en llama que rueda hasta el water para apagarse pero sobre todas ellas la de estos tíos no tienen armas, que no voy a contar, pero que si has visto la película, la recordarás a la perfección.

Debido al éxito cosechado, se hicieron hasta 3 secuelas, a cual peor: Critters 2 (de la que lo único que destaca es cuando el cazarrecompensas indeciso se transforma en playmate en una escena de desnudo gratuito y el hecho de que fue dirigida por Mick Garris), Critters 3 (película debut de Leonardo DiCaprio, donde demostraba lo mal actor que llegaría a ser) y Critters 4 (esta sucede en una nave espacial y creo recordar que bastantes años en el futuro. Además fue lanzada a vídeo directamente). En todas ellas, el único personaje fijo sería Charlie, el tontorrón del pueblo y ahora megaexperto en critters (sic).

Oh, y ya que hablaba en la película anterior de un final como a mí me gusta, en esta también hay final de esos, que además dejaba la puerta abierta para secuelas (Y que me recordaba a uno de una de las mejores historias que he leído de Alpha Flight).

Sólo como apunte: ¿sabeis lo difícil que es encontrar una maldita imagen o un trailer de la película? Probad y vereis. He conseguido algo de milagro. Poco es, pero menos da una piedra.

El terror llama a su puerta.

2006-08-11T13:11:00.000+02:00

Título original: Night of the creeps (1986)
Director: Fred Dekker
Reparto:
Jason Lively........Chris Romero
Steve Marshall......J.C. Hooper
Kill Whitlow........Cinthia Cronemberg
Tom Atkins..........Detective Ray Cameron
Wally Taylor........Detective Landis
Bruce Solomon.......Sargento Raimi

Seguro que estais pensando (y si no, pensadlo), ¿por qué pone tanto reparto si en el resto de películas sólo pone 3 actores? No, no es porque sean famosos o superestrellas ni nada de eso. Fijaos en los apellidos. Exacto. Es la lista de los grandes directores de terror/ci-fi de la década. ¿Y por qué? Pues porque esta película es ni más ni menos que un homenaje a todos ellos, mezclando elementos de varias películas para obtener como resultado una divertidísima película.
Alguien dijo una vez que los zombies encajan con cualquier tipo de género. Y tenía razón. Esto es una historia de zombies, pero mezclada con babosas del espacio, juergas universitarias de las hermandades y aderezada con la historia de un policía al que no hace más que atormentarle un asesino en serie de su juventud.
Todo empieza cuando unos marcianitos deciden lanzar una cápsula al verse perseguidos. La capsulita en cuestión cae en la tierra, allá por los años 50 y dentro hay unas babosas que se introducen por la boca del infeliz que vio cómo caía y tuvo que investigar. Tres décadas más tardes, dos de los protas quieren ingresar en una hermandad (sí, sólo por una mujer) y su prueba de fuego es dejar un cadáver delante de la hermandad femenina (al estilo Porky's, ya sabeis). En el laboratorio descubren un cadáver congelado (exacto el de las babosas) y tienen la feliz idea de descongelarlo y bla, bla, bla, porque ni quiero destripar más, ni creo que haga falta contarlo.

Quizás, pero yo al menos conservo el pelo.

Por cierto, ¿he dicho que todo aquel al que se le introduce una babosa por la boca, se convierte en zombie? Pues a partir de ahí todo se desmadra: zombies, asesinatos, cabezas explotando, babosas por todos lados... ¿Se puede pedir algo más?

El responsable del film es Fred Dekker, también responsable del guión y que lo único más conocido que ha hecho para la gran pantalla fue la 3ª entrega de la saga RoboCop, encargándose también de la dirección y, junto a Frank Miller, del guión.

Del reparto destaca sobre todos, Tom Atkins, asiduo de algunos films de terror de la época y sobre todo de John Carpenter (podemos verlo en La niebla, Halloween 3 y 1997: Rescate en NY entre otras). Su papel de detective atormentado es estupendo, y le aporta a la película el toque de humor perfecto. Atentos sobre todo a la escena de Tengo buenas y malas noticias, que por suerte se puede ver en el trailer.

Y el final, tan típico de las películas de terror, y que en mi opinión es como deberían acabar todas. Ahhhhhh. Qué buen sabor de boca me dejó cuando la vi de canijo. Puede que a vosotros no os guste, pero os aseguro que yo me cogí un berrinche de campeonato cuando mi madre me tachó el VHS para grabar a saber qué cosa.

Hace poco nos llegó a los cines Slither, que aunque no la he visto, creo que es un remake encubierto de El terror llama a su puerta. Ya os diré cuando la vea, aunque no sé si lo haré porque me han dicho que es soporífera.

The Stuff:la sustancia maldita

2006-08-10T12:03:00.000+02:00

Título original: The Stuff (1985)
Director: Larry Cohen
Reparto:
Michael Moriarty.........David 'Mo' Rutherford
Andrea Marcovicci........Nicole
Garret Morris...........'Chocolate Chip' Charlie W. Hobbs

¿Te lo estás comiendo... o te está comiendo a ti? Así reza el cartelito de la película, con lo que más o menos te puedes enterar de qué va antes de verla. Sí, podríamos decir que se trata de una especie de revisión de la película The Blob, aunque con un sabor de puta madre y algo más de comedia. Bueno, y sin Steve McQueen.
En este caso, la sustancia también llega del espacio y unos avispados mineros deciden que está muy bueno y que lo podían sacar al mercado. Lo que ellos no saben (bueno, luego lo descubrirán bien descubierto) es que todo aquel que lo come se convierte en un zombie (tampoco es un zombie devora carne de los que molan). Así empieza una invasión silenciosa a escala mundial, a la que los únicos decididos a hacerle frente son un ex-agente del F.B.I. y un niño cuya familia ha sucumbido a las delicias del nuevo postre, llamado, como no, Stuff.

Cariño, ¿recuerdas aquel granito del que te hablé?

Finalmente, y como toda buena película de invasiones de monstruos viscosos alienígenas, llamarán al ejército, que tratará de deterlo dándolo todo por su parte.

El encargado de dirigir esta joyita no es otro que Larry Cohen, responsable de Estoy vivo y de sus dos secuelas (¿Nadie le dijo ya basta?) y del divertidísimo capítulo Pick me up para Masters of horror. Más que la película en si, lo divertido son los mensajes entre líneas, contra el compulsivo consumismo, el marketing comercial y la manipulación del ciudadano medio.

Un fiml difícil de conseguir. Ni siquiera sé si en España se ha editado en DVD, aunque sé de buena tinta que en Calle 13 la han echado, y en los tiempos de Alucine en la 2 la echaban casi todos los meses. Quizás la puedas "comprar" por otros medios. Tan difícil y poco conocida es, que me ha costado encontrar trailer. C'est la vie.

Demons 2

2006-08-09T12:15:00.000+02:00

Título original: Demoni 2 (1986)
Director: Lamberto Bava
Reparto:
David Edwin Knight..........George
Nancy Brilli................Hannah
Coralina Cataldi Tassoni....Sally

Estamos ante lo que se puede considerar una manual de "Cómo hacer una 2ª parte que no decaiga o que incluso pueda superar a la original", y es que Demons 2 no es la típica secuela que no engaña a nadie. Los reponsables sabían desde el principio lo necesario para que una secuela triunfe, ¿y qué es? Fácil: darle al público lo mismo que le dieron en la primera entrega, a saber, mismo director, mismos guionistas, mismo encargado de los FXs y situaciones similares para que nos arrebujemos en el sofá. Y es que la mayoría de los directores busca darle a los espectadores algo diferente, pero ¿alguna vez nos han preguntado a los espectadores si queremos algo diferente? Puede que en otro tipo de cine sirva, pero en el de terror, hecho para minorías, ¿es preciso innovar? Y es que si yo disfruto viendo una película gore con demonios haciendo de las suyas y dominado el mundo, ¿hace falta que cambie algo? Pues no. Y esto es lo que mola de Demons 2, que no cambia nada.
No me malinterpreteis. Cuando digo que nada cambia no me refiero a que hayan cogido el título original y le hayan puesto un 2 detrás. Vereis:
En un edifico ultramoderno de ésos, hay una fiesta de cumpleaños. La anfitriona se enfada y se mete en su cuarto a ver la tele, donde están echando un documental sobre cómo consiguieron encerrar a todos los demonios en campos de concentración y exterminarlos. Uno de los reporteros se corta en una mano, y mientras se hacen una foto al lado de un cadáver, la sangre cae en su boca y hace que resucite. Por supuesto, los mata a todos, y como no tiene bastante, escapa por la tele (sic) y agrede a la ñoña del cumpleaños (por cierto, el demon televisivo no vuelve a salir en toda la película). Ni qué decir tiene que su transformación en la fiesta es de antología, sembrando una matanza de toma pan y moja. Para más inri, la sangre de los demonios es algo así como la de los Aliens y se filtra hasta la toma de corriente general, con lo que se produce un apagón que deja a todo el edificio incomunicado y a todos encerrados dentro.
¿Veis? La misma situación: un grupo de gente encerrados en un lugar del que no tienen escapatoria y con una compañía que seguro que no desearían.

No, niño, esta año no hay aguinaldo.

Se repiten incluso situaciones o escenas de la entrega original. Esos demonios subiendo las escaleras del cine con los ojos iluminados y la luz desde atrás, pasa ahora a transcurrir por un pasillo, con unas luces fuera de sí y con una música que creo que la hace ser más terrorífica aún. Las escenas del niño quedándose encerrado fuera de casa (¿qué clase de padres dejan a un niño sólo con un montón de demonios en el edificio?) y siendo perseguido por un demonio, todavía me acojonan. Y más, pero no voy a contar todas, qué leches.

Por cierto, para los amantes de Asia Argento, decir que sale en el film, pero no os hagais muchas ilusiones, que es sólo una cría.

Un apunte que es más una duda que otra cosa. La escena de los macarras conduciendo, ¿qué narices pinta? No aporta absolutamente nada a la película, para toda la importancia que se le da.

En fin, misterios del cine italiando. Deciros que con esta entrega, se cierra la saga. Sí, sí, no hay más. A pesar de que exista Demons 3 y Demons 4, os pido que renegueis de ellas como lo hice yo. Sölo existen 2 entregas, ya está.

¿Lo digo? Venga, sí. ¿Qué sería de mi blog sin deciros que no sé a qué coño esperais para verla si no lo habeis hecho ya? Pues adelante.

Demons

2006-08-08T12:01:00.000+02:00

Título original: Demoni
Director: Lamberto Bava (1985)
Reparto:
Urbano Barberini.........George
Natasha Hovey.............Cheryl
Karl Zinny......................Ken

De la mano de Lamberto Bava y de Darió Argento nos llegó en 1985 esta película italiana de cine gore. El argumento, nuevamente sencillo, es una revisión del clásico de los zombies, pero esa vez con demonios para darles mayor agresividad y como excusa para poder dotarlos de colmillos y uñas afiladas. Por cierto, la escena en que a una mujer le crecen los colmillos y las uñas es de lo mejorcito de la época y bastante escalofriante.
Una chica recibe en el metro un par de entradas para ver una película en un cine que acaban de inaugurar. Allí se encuentran con más gente que también ha recibido entradas. En el hall hay una moto con una máscara colgada y una mujer se la pone para hacer un poco el idiota y se hace un corte en la cara. Su chulo la regaña y entran. una vez dentro, descubren que en la película está pasando lo mismo y que el personaje que se corta, se conivierte en demonio. Creo que no hará falta decir nada más.
El film rebosa de violencia y salvajismo gratuito (la escena del ciego es muy fuerte), aderezado con un gore que a veces causa hasta malestar de estómago (y si no probar a verla comiendo natillas) y con una música heavy muy de moda en aquellos años.

Heeeere's Johnny!!

Como ya he dicho antes, los FXs son bastante buenos e impresionantes, a cargo de uno de los grandes de los efectos especiales spagueti. Algunos planos son geniales, de los cuales me quedo con la escena que reproduce la portada (y que me costó alguna que otra pesadilla a mis 6 añitos).

Dicen que Lamberto Bava no está a la altura de su padre (Mario Bava) en labores de dirección, pero sinceramente creo que hace una labor excelente, siempre teniendo en cuenta de que estamos hablando de una película de terror gore. También fue el encargado de dirigir su secuela (de la que también hablaremos algún día), muy a la altura de la original, aunque no así de la tercera y cuarta entregas (bodrios como hay pocos).

Si no la has visto, no sé a qué esperas para verla. Si la has visto, no sé a qué esperas para verla otra vez.

Refugio macabro

2006-08-06T13:17:00.000+02:00

Título original: Asylum (1972)
Director: Roy Ward Baker
Reparto:
Peter Cushing...........Smith
Britt Ekland...............Lucy
Herbert Lom.............Byron

Allá por el año 86, mis abuelos se quedaron a pasar un fin de semana en nuestra casa. Por la noche vimos una película que alquiló mi abuelo. Se titulaba Refugio Macabro (aunque por alguna razón que yo aún desconozco la recordaba como La casa de los locos).
Nos encontramos ante la típica película de terror dividida en varias historias cortas, aunque con la salvedad de que éstas tienen un nexo de unión: un psiquiátrico. un doctor acude allí a una entrevista de trabajo para ocupar una vacantente. El doctor al que sustituye es ahora uno de los inquilinos del sanatorio, y la plaza será suya a cambio de realizar una entrevista con 4 pacientes y que trate de adivinar cuál de ellos es.
Las historias son espeluznantes y acojonan. Todas. Recuerdo el miedo que pasé especialmente con la del maniquí y la de los muñecos. Además, mi abuelo ayudó a eso, haciendo un comentario parecido a éste: Anda, esos son como los muñecos que le he comprado a Rafael. Ni qué decir que a mí no me hizo maldita la gracia y que tardé mucho en dormirme aquella noche.

Lo sentimos señora. Estos no hacen caca.

Las historias están perfectamente escritas, realizadas y encajadas entre sí. El encargado del guión no es otro que robert Blooch, escritor de la nocela Psicosis y que escribió entre otras cosas, numerosos capítulos de Alfred Hitchcock presenta, Star Trek y muchas otras series de terror tan de moda por la época.

¿Qué decir de la música? Pues que acojona también y que le viene como anillo al dedo a este escenario tan macabro y espeluznante.

Con la llegada de internet a mi casa, casi me vuelvo como uno de sus habitantes tratando de encontrar la película, pero fui incapaz de ello. Menos mal que gracias al colega Travis, al que proporcioné el argumento, me echó un cable, ya que es una de sus películas de terror favoritas. Desde aquí, darte las gracias. ;)

Sé que siempre lo digo. Sé que soy un plasta, pero me da igual: si no has visto esta película, estás tardando. Puede que no te guste. Puede que no te dé miedo. Hasta puede que te parezca ridícula e irrisoria. Pero si eres uno de los que creció con este tipo de película, creo que no saldrás decepcionado. Adelante.

Ah, y siento no colgar trailer de la película, pero he sido incapaz de encontrar uno.

Aquella casa al lado del cementerio.

2006-08-05T15:08:00.000+02:00

Título original: Quella villa accanto al cimitero (1981)
Director: Lucio Fulci
Reparto:
Catriona MacColl..........Lucy Boyle
Paolo Malco...................Dr. Norman Boyle
Ana Pieroni...................Ann

Cuando tenía unos 5 ó 6 años, mi primo me contó una película sobre una familia que se muda a una casa junto a un cementerio. Me encantó, así que le pedía que me la contase una y otra vez. un día se cansó y me dijo "No te la cuento más", así que yo me dije "Pues me la cuento yo". Y eso hice: me senté en el suelo y empecé a contármela en voz alta.
¿Y qué tiene esta película para que yo la pidiese una y otra vez? Para empezar que es de Lucio Fulci. A muchos no les dirá nada de nada, pero Fulci es uno de los grandes en el cine de zombies y de terror en general, conocido sobre todo por su película La ciudad de los muertos vivientes.
Cuando por fin tuve ocasión de verla, creo que quedé impactado. La violencia propia de Fulci queda patente en todo el metraje, con un realismo asombroso y con una crueldad que más quisiera para él Sadam Hussein.

Por fin puedo tumbarme a descansar.

El argumento es algo así como que una familia se muda a una casa en la que habita un maníaco asesino que necesita carne humana para rejuvenecer sus células. Todo esto no es más que una excusa barata para mostrarnos un festín de sangre, entrañas, higadillos, menudillos, mutilaciones y decapitaciones. Y si te gusta el gore créeme que la vas a disfrutar.

Poco más que decir de esta película que me marcó en mis años de prepúber, salvo que si no la has visto y te gusta el cine de terror de aquella época, hazte con ella. Aunque sea por matar el gusanillo.

Y por cierto, el trailer tienen un montón de SPOILERS, así que si no quieres que te destripen la película como a uno de sus protagonistas, no lo veas.

El Regreso de los muertos vivientes.

2006-08-05T01:55:00.000+02:00

Título original: Return of the living dead (1985)
Director: Dan o'Bannon.
Reparto:
Clu Gulager.......Burt Wilson
James Karen.......Frank
Don Calfa.........Ernie Kaltenbrunner

Dan O'Bannon, conocido como uno de los grandes guionistas de la ciencia ficción y que nos trajo auténticas perlas cinematográficas como Alien, Heavy Metal, Muertos y enterrados, El Trueno Azul, Fuerza Vital, Desafío Total o Asesinos cibernéticos, se metió en la dirección de su primer film abordando un tema poco frecuente en él: los zombies. Y no lo hizo como quien pasa el rato, sino que estableció, y sin que muchos lo sepan aún, algunas de las características de los zombies modernos.
¿De dónde sale que los zombies coman cerebros? De aquí, por supuesto. Y es que antes de esta película no eran tan exquisitos y devoraban hasta el tuétano de los huesos. Aquí buscan algo más y es que, según ellos mismos explican, les duele estar muertos y los cerebros les calman el dolor.
Parece terrorífico, ¿verdad? Pues El Regreso de los muertos vivientes es algo más que terror. También hay humor. Mucho humor.
¿Cómo si no le llamas a que los zombies usen las radios de la policía o de los ATS para pedir refuerzos y tener más alimento? Pues lo que yo decía: humor.

Disculpe, ¿sería tan amable de dejar que me coma su cerebro?

Y es que nos encontramos ante una película en la que el terror y el humor están muy bien entremezclados, pasando de una escena de terror a una de humor como el que se camia de calcetines. Y si no que se lo pregunten a la pobre Tina, que pasa de estar como Jamie Lee Curtis cobrando 5 pavos la hora a ver cómo su amigo Suicida sirve de banquete al zombie de la foto (vale, esto último así contado no parece gracioso, pero es que yo no lo sé contar).

Además, O'Bannon no se olvida de los zombies del maestro Romero, y hace su película como una secuela no oficial de La noche de los muertos vivientes, explicando que lo que se cuenta aquí no es más que una adaptación de unos hechos reales. Es así como empieza el film, con unos tanques en los que se tienen guardados algunos de aquellos cadáveres y que el ejército extravió. Por desgracia, unos gases se liberan de uno de los tanques y van a parar a un triángulo de muerte formado por un almacén de suministros médicos (con sus consiguientes cadáveres congelados o disecados), una funeraria y un cementerio como punta.

Lejos de toda crítica que podíamos encontrar en los films de Romero, O'Bannon sólo busca hacernos pasar un buen rato echándonos unas risas o encogiéndonos en el sofá de nuestra casa. Y vaya si lo consigue.

Noche de miedo

2006-08-04T13:36:00.000+02:00

Título original: Fright night (1985)
Director: Tom Holland
Reparto:
Chris Sarandon............Jerry Dandrige
William Ragsdale.........Charley Brewster
Amanda Bearse...........Amy Peterson
Roddy McDowall.........Peter Vincent

Noche de miedo es una película que surgió allá por los 80, a mediados para ser exactos. La gracia del asunto, es que si preguntas a la gente, la mayoría te dirá que no la ha visto. Y es que la película no tiene nada destacable, a pesar de ser una película bastante conocida.
El argumento no tiene nada del otro mundo: un joven de un típico barrio americano descubre un día que su nuevo vecino es un vampiro. Tratando de convencer a un presentador de un programa de películas de terror (titulado Fright night, por cierto) al que cree un experto, tratará de acabar con la vida del vampiro antes de que él acabe con la suya. Y por cierto, el nombre del presentador, Peter Vincent, es un merecido homenaje a dos grandes del cine de terror, a saber: Peter Cushing y Vincent Price.
Tom Holland, respondable de otras cintas de más o menos éxito como Muñeco diabólico, Maleficio o Stephen King's Langoliers debutó con esta cinta en la que ponía en la brecha de nuevo a los vampiros, algo de capa caída desde los tiempos de la Hammer.
EL film en sí no es exclusivamente de terror, sino que mezcla también algo de humor, tal vez para aliviar algo la tensión y, eso sí, en pequeñas dosis, no como ese bodrio de continuación que fue Noche de miedo 2.
Y a pesar de ser una película que no ha visto casi nadie, ¿qué es lo que la hace tan conocida entre la gente de mi generación? pues la respuesta estaba justo al principio del todo. Exacto, el poster. Seguro que la mayoría de nosotros recordamos haber acompañado a alguien al videoclub del barrio y habernos encontrado con ese cartel, con una especie de neblina sobre la casa formando la silueta de un vampiro de enorme boca y afilados dientes. Más de uno nos quisimos resguardar en las faldas de nuestra madre. Y es que es casi lo mejor del film, aunque si no lo has visto, no pierdas la oportunidad de echarle un vistazo.

Dame un besito, chato.