Episodio 300: Especial "El exorcista"

 

Ya está, ya hemos llegado. Esta página cumple 300 reseñas (se han atascado un poco las últimas, pero por fin hemos llegado).

Algunas curiosidades de... Viernes 13

 

Hoy es Viernes 13, y como tal, vamos a hablar de una de las sagas míticas del cine slasher de los años 80, con uno de los personajes más icónicos de la cultura popular en lo que al terror se refiere. Y por eso hoy vamos a repasar 10 curiosidades de cada una de las partes de la saga Viernes 13.

• VIERNES 13
• La película (así como muchas de sus secuelas) fue filmada en un campamento de verano real, el campamento No-Be-Bo-Sco, aún operativo, que además tiene su muro de la fama haciendo referencia a esta franquicia.
• Betsy Palmer, que interpreta a Pamela Voorhees en la película, pensó que era una gran mieda cuando leyó el guion. De hecho dijo que si no hubiera necesitado un coche nuevo, no la habría aceptado. Por suerte con el paso del tiempo, y gracias a la buena acogida de la película y la fama que le proporcionó, su opinión fue apaciguándose y hasta acudió a algunas convenciones.
• Tom Savini fue una de las primera personas contratadas para la película ya que los productores lo tenían en un pedestal tras haber visto lo que hizo en Zombie: el amanecer de los muertos.
• Como el campamento estaba cerrado durante el rodaje, todos tuvieron mucha tranquilidad y no tenían a nadie molestando. Sólo había una persona por la zona: el cantante Lou Reed, que tenía una granja cerca de allí y al que veían tocar gratis y que incluso se pasó por el rodaje en alguna ocasión.
• Victor Miller admitió que la película se hizo queriendo seguir la estela del éxito de La noche de Halloween. Incluso abordaron al productor de ésta para que participara, pero prefirió rechazar la oferta ya que no quería hacer más películas de terror.
• En la escena en que una flecha se clava cerca de Brenda en la zona de tiro con arco, fue el mismo Tom Savini el que realizó el tiro.
• Tras el estreno de la película, la actriz Adrienne King (que interpreta a Alice) fue acosada por un fan obsesivo. Tal fue el trauma que pidió a los productores que su papel en la secuela fuera lo más pequeño posible (y ya sabemos cómo fue) y además estuvo sin ir a convenciones ni participar en otras películas durante más de 20 años.
• El director Sean S. Cunninghan estaba tan convencido de que con ese título la película se iba a vender sola, que colocó un anuncio a toda página en Variety sin siquiera tener un guion escrito ni una idea. Pero funcionó, y el productor Phil Scuderi se puso en contacto con él para financiar el 25% de la película, algo que más tarde cambió y acabó financiando el 100%.
• El director dijo que contrató a todos los actores (cuya mayoría venía de Broadway) por su buen aspecto, alegando que parecían de un anuncio de Pepsi.
• Y una muy conocida: La escena de la serpiente en la cabaña no estaba en el guion y se le ocurrió a Tom Savini después de vivir un episodio parecido en su cabaña. La serpiente usada era real, así como su muerte.

Una foto de la parejita

• VIERNES 13 (2ª PARTE)
• En la escena en la que Jason atraviesa la ventana para coger a Ginny, el actor Warrington Gillette se hirió de verdad. Sólo tenía que romper el cristal y entrar, pero como no se rompía, acabó dándole un cabezazo con todas sus fuerzas.
• La escena en la que Jason atraviesa en la cama a los dos amantes con una lanza fue censurada para evitar su calificación como X. Finalmente la escena fue recuperada en 2020 a partir de un viejo VHS.
• La idea de que Jason se tapara la cabeza con un saco se le ocurrió a la diseñadora de vestuario, alegando que es lo típico que Jason tendría a mano entre sus cosas para hacerlo.
• La primera escena en la que se ve a Jason en la película, caminando hacia la casa de Alice, fue también la primera (y única) vez que Jason ha sido interpretado por una mujer: Ellen Lutter (la diseñadora de vestuario del punto anterior).
• Esta segunda parte no gustó a muchos de los que participaron en la primera entrega. Tom Savini, Betsy Palmer y Sean Cunninghan dijeron que les parecía estúpido que Jason estuviera vivo todo este tiempo, y que siendo así, que por qué no se había puesto en contacto con su madre y hubiera evitado todos los asesinatos de la primera parte.
• Algunos actores se acercaron a la cabaña de la actriz que interpretaba a Vickie para gastarle una broma y se pusieron a arañar en la ventana. La actriz comentó a hiperventilar hasta que cayó desmayada.
• Como Tom Savini no participó en esta película, le pidieron a Stan Winston que lo reemplazara. Lamentablemente tuvo que abandonar al poco debido a conflictos de agenda, siendo reemplazado por Carl Fullerton.
• Adrienne King había dicho a los productores que para la secuela haría lo que fuera, que se prestaba a sus manos (pero con el papel más corto, recordad), por lo que ni siquiera le dieron un guion. No supo que su personaje moría hasta que tuvieron que rodar. De hecho, cuando ella hizo sus tomas se enteró de que la película ya estaba rodada al completo. Su muerte, por cierto, se hizo con un picahielos retráctil. Para la primera toma, el pincho no se escondió, así que para la segunda toma la persona que lo manejaba sólo tuvo que apuntar al agujero de la cara de la actriz.
• La película tiene una de las escenas más largas conocidas antes de los títulos de crédito: casi 18 minutos en algunas versiones.
• En uno de los descansos del rodaje algunos miembros del elenco y de los trabajadores fueron severamente reprendidos por dos chicas que quisieron hacer una llamada desde la cabina que usan Jeff y Sandra en la película. La cabina era falsa, pero las chicas pensaron que no funcionaba y empezaron a gritar a los demás.

Me voy a la tienda a por una máscara

• VIERNES 13 (PARTE III)
• La casa, el granero y el lago fueron construidos para la película. El lago no había sido sellado correctamente y todo el agua fue chupada por el suelo en la primera semana de rodaje.
• Bien sabido es, pero ésta es la primera película de la saga donde Jason luce su archifamosa máscara de Hockey. La idea se le ocurrió al supervisor del 3D de la película. Mientras probaban diferentes máscaras que pudieran usar, él sacó de su maletero una máscara de portero de hockey, ya que era muy aficionado a este deporta. Al director le encantó la idea y acabaron usándola con un par de modificaciones.
• Para prevenir filtraciones a la película se le puso el título provisional de "Crystal Japan" en honor a una canción de David Bowie, lo que comenzó una tradición de dar a todas las secuelas nombres provisionales basados en canciones de Bowie.
• La idea original de la película era que Ginnie hubiera sido ingresada en un psiquiátrico debido al trauma de lo ocurrido en la anterior entrega y que Jason la localizaría y comenzaría una orgía de sangre en el hospital. Finalmente tuvieron que desechar la idea ya que la actriz tenía la agenda ocupada.
• El director Steve Miner contrató al trapecista Richard Brooker para interpretar a Jason, ya que sólo necesitaba a una persona grande. Brooker era alto, pero no corpulento, así que tuvo que llevar rellenos de foam dentro del traje.
• Según dicen, el encuentro de Chris con Jason cuando era joven originalmente iba a tener un componente sexual de violación. Sin embargo más adelante decidieron desechar la idea, ya que pensaron que si la gente veía a Jason como un violador, nadie iba a tener interés en que resucitara de entre los muertos.
• Aunque en la película siempre parece estar soleado y con buen tiempo, se rodó durante los meses de enero y febrero. De hecho algunas escenas nocturnas tuvieron que ser cortadas para que no se viera en vaho en la boca de los actores.
• La actriz Tracie Savage renunció a su carrera de actriz tras esta película y cursó estudios de periodismo. Aún hoy sigue recibiendo correos de fans de la película. Además contó que se sintió muy incómoda rodando sus escenas de desnudos, pero que hoy día lo mira con nostalgia dándose cuenta del buen cuerpo que tenía.
• Los 6 minutos de escenas anterior a los créditos son todo metraje de archivo de las películas anteriores.
• Es la única película de la franquicia donde ninguno de los personajes menciona el nombre de Jason.

¡¿A quién llamas feo?!

• VIERNES 13: CAPÍTULO FINAL
• La escena del extraño baile de Jimbo fue idea del actor Crispin Glover y estaba basado en la forma que tenía él de bailar en los clubs. En el rodaje estaba bailando al son de AC/DC, pero en la película cambiaron la música por una versión de "Love is a lie".
• Ted White fue el especialista más viejo en hacer de Jason, con 58 años en el momento de rodaje. Hasta su muerte en 2022 con 96 años, también fue el actor más viejo de todo el casting de la saga.
• Ésta es la última película de la saga que comienza justo donde acaba el film anterior.
• A Joseph Zito se le encomendó la tarea de escribir y dirigir la película, a lo que él alegó que no era escritor. Sin embargo se le dijo que se le pagaría el doble, así que accedió y subcontrató a Barney Cohen para que le escribiera las páginas después de que él se reuniera todas las noches por teléfono con Phil Scuderi para discutir la historia.
• Hasta la fecha era la entrega que había mostrado más desnudos y sangre de la saga.
• En una escena Rob le habla a Trish sobre su hermana Sandra. Sandra fue una de las víctimas de Jason en Viernes 13 2.
• Barney Cohen escribió una escena en la que Jason le acariciaba los pechos a Trish, pero los productores se negaron. A Jospeh Zito tampoco le gustó, alegando que así Jason parecía menos humano y por tanto menos amenazante.
• Ted White se negó a hablar con el resto de actores durante el rodaje porque creía que confraternizar con ellos haría que le tuvieran menos miedo cuando era Jason.
• Tom Savini volvió a encargarse de los efectos y del maquillaje de esta entrega. Según dicen sólo aceptó para poder envejecer y matar a su personaje como era debido.
• Al principio el personaje de Tommy no iba a hacer máscaras, sino que iba a ser una especie de inventor. En la película se vería un invento suyo involucrando un microondas, que iba a ser lo que utilizaran al final para matar a Jason.

Tranquilo niño, que no soy un cura

• VIERNES 13. PARTE V: UN NUEVO COMIENZO
• El productor Freddy Mancuso Jr. y el director Danny Steinman no se llevaban nada bien. De hecho Mancuso acusó a Steinmann de pervertido y dijo que la película parecía más una película de porno suave que una de terror con asesinos.
• La escena de sexo con Tina iba a durar 3 minutos, pero la MPAA obligó a reducirla a sólo 10 segundos. La actriz que la interpretó, Deborah Voorhees (sin ningún parentesco con Jason), contó que debido a dichas escenas fue despedida de dos colegios unos años después, debido a que los alumnos hicieron circular fotos de ella en topless. Por cierto que la madre de la actriz dijo que no tuvo problemas en ver a su hija desnuda, pero verla siendo asesinada le disgustó tanto que pasó tres días en cama.
• A Ted White se le ofreció repetir el papel de Jason, pero lo rechazó, algo que más tarde lamentaría.
• El personaje de Tommy Jarvis sólo dice 24 palabras (en su idioma origianal) en toda la película, sin contar gritos ni risas.
• La escena inicial con el sueño de Tommy era diferente en el guion y le hacía parecer más sospechoso a lo largo de la película. En ella Tommy era llevado al mismo hospital donde habían llevado el cuerpo de Jason. En un ataque de ira Tommy ataca a medio hospital para abrirse paso hasta la morgue y ver el cadáver de Jason, justo a tiempo para ver cómo se despierta.
• Una semana antes de su estreno la MPAA cortó escenas de sexo y gore para que la película no fuera calificada como X.
• A pesar de que se usó la V como parte de la promoción de la película en todas partes, en la película final no aparece, siendo su título original Friday the 13th: A New Beggining.
• La escena de Lana y Billy había sido escrita para la 4ª parte, pero fue desechada y acabaron metiéndola en esta película.
• Es la primera película de la saga donde Jason es nombrado como Jason Voorhees al completo.
• Otra de las ideas que se reutilizó fue la de la máscara de Jason explotando en los títulos de crédito. Inicialmente esto se iba a haber hecho en los créditos de la entrega anterior, pero debido a las prisas por estrenarse en un Viernes 13, la idea fue descartada.

He perdido kilos, lo sé

• VIERNES 13, 6ª PARTE: JASON VIVE.
• El director Tom McLoughlin se llevó varias cosas del rodaje, incluyendo la lápida, que tiene en su jardín, y el ataúd, que tiene colocado en su garaje.
• Aparte de Alice, protagonista de la primera película y con un pequeño papel en la segunda, Tommy Jarvis es el único personaje que ha aparecido en más de una entrega (y además interpretado por tres actores diferentes).
• Kevin Williamson le contó a Tom McLouglin muchos años después del estreno de la película que había sido toda una inspiración para él y que le había ayudado a escribir Scream. De hecho McLouglin estuvo a punto de dirigir Scream antes de que tal tarea cayera en manos de Wes Craven.
• La camioneta azul que Tommy conduce es la misma que conducía Pam en la entrega anterior.
• Thom Mathews consiguió el papel de Tommy Jarvis después de que el actor anterior, John Sheperd, lo rechazara debido a que se acaba de convertir en un cristiano renacido.
• Es la primera y la única película de Viernes 13 en la que no hay escenas de desnudo.
• En el guion original se hablaba del padre de Jason. En él aparecía la lápida de Pamela Voorhees junto a lo de su hijo, lo que significada que alguien había pagado por enterrarlos juntos. Además, al final se podía ver al padre visitando la tumba de Jason, consciente de que él no estaba allí enterrado.
• El director decidió que Jason no dañara a ningún niño por "simpatía", por el hecho de haberse ahogado él siendo un niño.
• El director quiso darle al comienzo de la película un aspecto clásico, como si fuera una película de la Hammer, por eso decidió hacerlo con luna llena y niebla.
• Melanie Kinnaman iba a repetir su papel de Pam en esta entrega y ya tenía el contrato firmado, sin embargo los productores prefirieron ir por otro camino y eliminaron el personaje de la película.

Menos mal que me enterraron con guantes

• VIERNES 13, 7ª PARTE: SANGRE NUEVA
• Durante el rodaje, Kane Hodder (que interpretó a Jason) tenía su cuarto para cambiarse a varios kilómetros del set, por un camino polvoriento. Una noche que el rodaje acabó tarde, Hodder decidió irse hasta allí paseando, con su disfraz aún puesto. Por el camino se cruzó con una persona que le preguntó si era un actor de la película. Hodder no contestó, pensando que era una pregunta estúpida. Cuando la persona repitió su pregunta Hodder se limitó a gruñir, lo que hizo que el otro saliera corriendo entre tropiezos. Al día siguiente el director le contó a Hodder que el sheriff había llamado y que se pasaría por el rodaje, pero nunca lo hizo.
• El director John Carl Buechler declaró que tuvieron que hacer numerosos cortes a la película para que no fuera calificada como X.
• La máscara de esta película se hizo sobre un molde de la máscara original aparecida en la tercera entrega pero con algunas modificaciones. Los bordes, por ejemplo, habían sido rebajados para que se viera más de la cabeza de Kane Hodder.
• Se suponía que esta película iba a ser el encuentro de Jason contra Freddy Krueger, pero como los productores de Paramount Pictures y New Line Cinema no pudieron llegar a ningún acuerdo, se reescribió el guion para que Jason se enfrentara a la telequinética Tina Shepard.
• La actriz Lar Park-Lincoln (que interpretaba a Tina) contó que ella y Kevin Spirtas (que interpretaba a Nick) no se llevaron bien durante el rodaje. Sin embargo, en una convención a mediados del 2000 coincidieron en un ambiente mucho más relajado que un rodaje. Pronto empezaron a quedar y llegaron a convertirse en muy buenos amigos.
• El director quedó tan impresionado con la escena de Kane Hodder comiendo gusanos en la película Presidio que presionó a los productores para que lo contrataran para el papel de Jason.
• La película en la que más tiempo aparece Jason sin la máscara.
• Walt Gorney, que interpretó al Loco Ralph en las dos primeras películas aparece aquí como narrador al principio. Fue su última película.
• La coletilla de "Nueva sangre" se refería a la idea inicial de que Tina se convirtiera en el nuevo personaje recurrente de la saga al igual que lo había sido Tommy Jarvis en las tres anteriores, pero finalmente la idea fue desechada.
• Hodder  no pestañea con su ojo bueno de Jason en ninguna de las entregas en que lo interpreta (7, 8, 9 y 10).

¿Es aquí el casting de House?

• VIERNES 13 VIII: JASON TOMA MANHATTAN
• Kane Hodder, que repitió su papel de Jason, dice que esta fue la parte que más se divirtió grabando, sobre todo sus escenas en Manhattan. Todo el mundo se agolpaba para ver el rodaje y él en ningún momento se quitó la máscara para no romper la magia. De vez en cuando se giraba y se quedaba mirándolos sólo para ver cómo el público se volvía loco.
• Rob Hedden, guionista de la película, había escrito el guion de forma que más de la mitad de la película transcurría en NY, con escenas en otros lugares muy conocidos de la ciudad. Desgraciadamente Paramount le dijo que no tenían suficiente presupuesto para filmar en dichos lugares, así que hubo que reescribir el guion para que transcurriera más metraje en el barco. Rob Hedden ha pedido perdón muchas veces por ello, ya que muchos fans se sintieron defraudados de que con ese título Jason apenas esté en NY.
• Muchos de los actores principales se preguntaban que cómo el barco había sido capaz de salir de Crystal Lake y llegar a NY, pero como todos estaban contentos de aparecer en la película, decidieron callarse y dejarlo correr.
• En el guion original, cuando Jason llega al muelle, un perro empieza a ladrar y Jason le da una patada. Kane Hooder dijo que eso era ir demasiado lejos incluso para Jason, así que decidieron eliminar la escena.
• La mayoría del reparto hizo un maratón la noche antes de empezar el rodaje y se vieron seguidas las 7 primera partes de la película, con la intención de que la 8 fuera la mejor de todas.
• Debido a la mala recaudación, Paramount acabó vendiendo los derechos de Viernes 13 a New Line Cinema.
• Sólo las escenas de Times Square fueron rodadas en NY. El resto fue todo rodado en Vancouver, por lo que el reparto empezó a llamar a la película en broma Jason toma Vancouver.
• La actriz Sharlena Martin tenía sus reservas sobre desnudarse para una de las escenas, por lo que el director decidió desnudarse él para demostrarle que era fácil y rodó la escena desnudo también. Lo que no sabía es que una cámara estaba grabando, y cuando los productores de Paramount vieron el metraje al día siguiente se sintieron realmente confundidos por ver al director desnudo con una de sus actrices, desnuda también. Pero funcionó, ya que Martin se sintió más cómoda y rodó la escena de la ducha y la de su muerte totalmente desnuda. Al final, sólo el director y Hodder la vieron desnuda, ya que en la película no se la llega a ver.
• La actriz Lar Park-Lilcoln, que había interpretado a Tina en la entrega anterior, iba a aparecer de nuevo en esta película, pero exigió un salario más alto. La producción no tenía un presupuesto muy alto, así que tuvieron que rechazar su oferta y reescribir el guion para eliminar a su personaje.
• En la escena del Metro, cuando Sean tira del freno de emergencia para desestabilizar a Jason, a la derecha se puede ver escrito con spray "Jason lives", que es la coletilla de la 6ª parte de la saga.

The warriors 2

• VIERNES 13: EL FINAL. JASON SE VA AL INFIERNO.
• Supuestamente existía un comic que explicaba el agujero argumental que existe entre el final de la entrega anterior y ésta, y que explicaría cómo Jason sobrevive a los residuos tóxicos y cómo llega desde NY hasta Crystal Lake. También explicaría por qué el FBI tiene un equipo especial para Jason.
• Cuando el personaje de Creighton Duke se esposa a Jason le dice "¿Te acuerda de mí, hijo de puta?", algo que no tenía sentido. En los comentarios del DVD se cuenta que inicialmente había una escena en la que se sabía que Jason había matado a la novia de Duke mientras hacían piragüismo, lo que había llevado a Duke a dedicar su vida a acabar con Jason.
• La versión original del título es Jason Goes to Hell: The final Friday, en lugar de Friday the 13th IX o cualquier cosa parecida. Esto se debe a que la nueva productora, New Line Cinema, no tenía los derechos para usar el título Friday the 13th.
• Un concepto muy temprano para la película era que se llamara Jason toma Los Angeles, en el que dos bandas rivales peleaban entre sí hasta que Jason aparecía para matarlos a todos. Por suerte, esto fue descartado.
• Steven Williams, que interpretó a Creighton Duke, dijo que sólo aceptaría el papel si le dejaban vestirse como un cowboy.
• La caja que aparece en el sótano de los Voorhees es la que se utilizó en la historia La caja de la película Creepshow.
• El corazón de Jason utilizado en esta película se usó también en la película de Abierto hasta el amanecer para el personaje de Monkey Man.
• Michael Silver y Michelle Clunie, que interpretaron a Luke y Deborah eran pareja en la vida real, pero rompieron poco antes de ser escogidos para esta película. Para ambos fue muy incómodo tener que rodas escenas juntos estando desnudos y simulando tener sexo.
• A pesar de lo que suele ser el protocolo en las películas, nadie revisaba el metraje rodado al final de cada día, por lo que finalmente sólo se pudo aprovechar 45 minutos de lo que se había rodado. Adam Marcus cometió todos los errores posibles en un director novato y hubo que hacer muchos re-shoots y además desechar mucho metraje ya rodado por estar desenfocado o ser inservible (como el que se comentó antes de la novia de Duke). Sean Cunninghan, el director de la Viernes 13 original, contó que un día Marcus se le acercó y le dijo que ningún fan quería ver de nuevo a Jason masacrando campistas en un campamento. Lamentablemente, eso es lo que todos los fans querían, así que la película fue un fracaso absoluto.
• Hubo planes para un vídeojuego basado en esta película. El juego se hizo, pero nunca salió a la luz.

¡Teléfono, mi casa!

• JASON X
• Aunque la película fue todo un fracaso en su paso por cines, consiguió recaudar más del triple de los costes de producción sólo en ventas en DVD y reestrenos en cines. Estadísticamente, es la película con mejores cifras de la saga.
• Aquí nos encontramos con el mismo problema del título de Friday the 13th, por eso se tuvo que llamar Jason X.
• Es la película menos censurada de la saga, ya que sólo tuvieron que hacerse un par de cortes para evitar ser catalogada como X.
• La primera película de la saga que (lamentablemente) utilizó imágenes por ordenador para simular las muertes.
• Betsy Palmer se encontraba en Toronto en la época en que se grabó la película. Uno de los productores habló con ella para repetir su papel de Pamela Voorhees, pero como no pudieron llegar a un acuerdo, al final se quedó fuera de la película.
• Una de las cosas que le gustó a todo el mundo de la idea de tener a Jason en el espacio era que podían matarlo para luego reconstruirlo con tecnología futurista.
• El guionista Todd Farmer se basó mucho en la película de Alien, el octavo pasajero para escribir el guion de ésta. Incluso llamó a uno de los personajes Dallas, como el intepretado por Tom Skerritt.
• En la película se menciona un arma llamada BFG, que es una referencia a un arma que aparece en el vídeojuego Doom, conocida como Bio Force Gun o también como Big Fucker Gun.
• Es la última película donde Kane Hodder interpreta el papel de Jason.
• Los productores quedaron tan encantados con el guion que le dieron a la película el triple del presupuesto de la película que más costó en la saga. Sin embargo, el presupuesto no fue suficiente debido a la cantidad de efectos que tenía, por lo que estos tuvieron que quedarse fuera.

Artistas descartados de La bola de Cristal

Algunas curiosidades de... Tiburón

 

Tiburón es una película dirigida por Steven Spielberg en el año 1975. Quizás cuando escuches de ella lo primero que te venga a la cabeza no sea "terror", pero no nos engañemos. Si esta película no te quitó las ganas de bañarte cuando la viste por primera vez y si no ha hecho que cuando estés en la playa tengas una inquietud que no sabes de dónde puede venir es probable que seas un mentiroso (o que no la hayas visto). Tiburón fue todo un éxito de taquilla en el verano de su estreno y fue la película que dio comienzo a los conocidos Blockbusters veraniegos. Pero no nos enrollemos más y veamos unas cuantas de sus curiosidades:

• Algunas décadas después del estreno de la película, la actriz Lee Fierro entró a una marisquería. Lee Fierro es la actriz que interpretó a la señora Kintner, cuyo hijo, Alex, es devorado en su colchoneta por el tiburón. Una vez en el restaurante, la actriz observó que en la carta había un sándwich llamado "Alex Kintner" y ella comentó que había interpretado a su madre en la película. El dueño del restaurante salió a verla y resultó ser Jeffrey Voorhees, que había interpretado a Alex. Otra anécdota sobre Lee Fierro fue que, en la escena en la que abofetea a Brody, no era capaz de fingirlo bien, así que Roy Sheider recibió del orden de 17 bofetadas para hacer la escena creíble. En una de dichas escenas incluso le saltó las gafas.
• Cuando John Williams, el compositor de la película le presentó a Spielberg lo que había hecho, éste se rió y le dijo "Muy bueno, ¿pero qué tienes realmente pensado para la película?". Más tarde se tragaría sus palabras y reconocería que la mayor parte del éxito de Tiburón se debe a la música que había compuesto Williams, y que sin ella la película no habría tenido el impacto que tuvo. Williams ganó el Óscar en 1976 a la mejor banda sonora, pero como además dirigía la orquesta de la ceremonia, tuvo que recoger su premio corriendo y volver donde estaba.
• Para la escena en la que descubren un brazo que son los restos de Chrissie, Spielberg pensó que el brazo que tenía se veía demasiado falso, así que en su lugar enterraron a una mujer del equipo, dejando sólo su brazo al descubierto.
• Robert Shaw y Richard Dreyfuss, que interpretaban a Quint y a Hooper, tuvieron una batalla de egos, lo que llevaba a que estuvieran discutiendo casi todo el tiempo y así evitando coincidir en la misma habitación más de lo necesario. Malo para su actitud, pero bueno para la construcción de sus personajes. Aparte del ego, tampoco ayudaba que Shaw tuviera un grave problema de alcoholismo y estuviera todo el día bebiendo entre tomas, lo que provocó en una ocasión que Dreyfuss, enfadado, le quitara el vaso y lo arrojara al océano. Para la escena en la que Quint cuenta la historia del USS Indianapolis, el actor quería hacerla borracho y convenció a los demás de beber hasta tarde, lo que resultó en que nada de la toma se pudo usar. Esa misma noche Shaw llamó a Spielberg muy arrepentido y le pidió si podía repetir la toma, así que a la mañana siguiente, ya sobrio, repitió su monólogo en una sola toma. Lo más curioso de ambos actores, es que, 9 días después de haber empezado el rodaje de la película, ninguno de ellos había sido aún contratado para sus papeles.
• La famosa frase "Necesitará un barco más grande" (You're gonna need a bigger boat) no estaba en el guion y fue improvisada por el actor Roy Scheider, que interpretaba al jefe de policía Brody.
• A pesar de lo que pueda parecer, el tiburón, al que apodaron cariñosamente como "Bruce", sólo aparece un total de 4 minutos durante todo el metraje.
• La explosión del tiburón fue planeada para el último día de rodaje, sin embargo Spielberg no estuvo presente durante la toma. Como temía que le gastaran algún tipo de broma para celebrar el final del rodaje, decidió marcharse de allí. Volando en avión de vuelta con Richard Dreyfuss, éste le preguntó que qué tal había ido el rodaje de la última toma, a lo que Spielberg sonrió y contestó que la estaban grabando en ese momento, cosa que hizo que Dreyfuss se riera a carcajadas.
• En la toma nocturna en la que aparece Brody cargando su arma por la noche y se ve una estrella fugaz en el cielo, siempre se dijo que era real y no un efecto óptico. Sin embargo posteriormente se descubrió que esto no era cierto y que se había añadido en postproducción, ya que esa toma se grabó de día con un filtro especial para simular la noche y por lo tanto no se podría haber visto ninguna estrella fugaz.
• Antes de que Spielberg fuera a dirigir la película, el director Dick Richards era el encargado. En una reunión con los productores les contó su idea para la primera toma: la cámara emergería del agua y se vería el pueblo, y luego veríamos cómo emergía la ballena. Los productores le despidieron inmediatamente, argumentando que no querían a una persona que no sabía distinguir entre un tiburón y una ballena.
• El estreno de la película estaba programada para Navidades de 1974, pero debido a los imprevistos del rodaje, se retrasó hasta el verano de 1975. Antiguamente el verano era una especie de basurero donde sólo se planificaban películas que nadie iba a querer ver, ya que la gente estaba normalmente disfrutando de sus vacaciones. Pero la película fue tan buena que la voz corrió y Tiburón se convirtió rápidamente en la película más taquillera hasta la fecha.
• Spielberg confesó que cuando leyó la novela por primera vez se puso del lado del tiburón, ya que todos los humanos le parecieron despreciables.
• La escena en la que aparece la cabeza del tiburón no estaba inicialmente en el guion, pero Spielberg quiso añadirla ya que pensé que la película necesitaba algún susto más.
• A pesar de que se consideró a Charlton Heston para el papel de Brody, Spielberg finalmente lo descartó, considerando que Heston era un tipo tan heroico que cuando la gente lo viera en la película automáticamente sabrían que el tiburón no tendría ninguna oportunidad contra él.
• Alrededor del 25% de la película está rodada al nivel del agua del mar, para dar a los espectadores la sensación de estar metidos en el agua.
• Spielberg tenía la siguiente idea para presentar al personaje de Quint: lo encontrarían en un cine, sentado en la parte de atrás mientras veía la película Moby Dick y reía a carcajadas. Spielberg contó que el único motivo por el que finalmente no se hizo fue el actor Gregory Peck, que tenía parte de los derechos de la película. Le gustaba la presentación del personaje, pero como odiaba su actuación en Moby Dick, no quería que la gente pudiera verlo de nuevo, aunque sea brevemente y de pasada.
• En las audiciones previas la gente gritó tanto en la escena en la que el tiburón asoma la cabeza cuando Brody está echando la carnada que finalmente se perdieron el comentario de "Necesitará un barco más grande", por lo que se añadió algo más de metraje entre medias para dar tiempo a la audiencia a recuperarse.
• Durante la preproducción de la película, Spielberg visitó con sus amigos Martin Scorsese, John Millius y George Lucas el taller donde habían construido a Bruce. Lucas metió la cabeza dentro de la boca del tiburón para ver cómo era por dentro y Spielberg y Millius, para gastarle una broma, accionaron el mecanismo de la boca y se cerró alrededor de la cabeza de Lucas. En ese momento el tiburón tuvo un fallo mecánico y no pudieron abrir la boca, así que Lucas estuvo un buen rato atascado dentro. Cuando consiguieron sacarlo finalmente, todos salieron corriendo de allí por miedo a haber hecho algún daño al tiburón.
• Muchos biólogos marinos se han quejado de cómo la película ha destrozado la reputación de los tiburones, ya que éstos raramente atacan a las personas y son muy pocas las muertes atribuidas a estos animales. Alegan que tras la película se produjo una fiebre y un incremento de cazatiburones.

Algunas curiosidades de... Muñeco diabólico

 

Muñeco diabólico (Child's play) fue una película de terror estrenada en 1988 y dirigida por Tom Holland, quien ya había dejado su impronta con la magnífica Noche de miedo. La película nos cuenta la historia de Andy, un niño pequeño, y de su muñeco Good Guy Chucky, quien posee el alma del asesino en serie Charles Lee Ray. Con Chucky nació uno de los iconos modernos del cine de terror con un total de 7 películas y una serie repartidas en más de 30 años y aún en vigencia. Veamos ahora algunas de sus curiosidades:

• El nombre de Charles Lee Ray está conformado con el nombre de tres famosos asesinos: Charles Manson (responsable de los asesinatos de Sharon Tate y de varios amigos suyos), Lee Harvey Oswald (asesino del presidente Kennedy) y James Earl Ray (responsable del asesinato de Martin Luther King).
• En la escena en la que Chucky corre detrás de Maggie, Chucky estuvo interpretado por la hermana pequeña de Alex Vincent, el actor que daba vida a Andy. Para interpretar a Chucky también se usaron a otros niños al igual que a gente enana, además de crear varios animatrónicos dependiendo de la acción a realizar o del estado de Chucky (más muñeco o más humano).
• El guion original tenía un toque más psicológico. En él Chucky (que se llamaba Buddy) vuelve a la vida cuando entra en contacto con la sangre de Andy mediante un pacto de sangre, ya que aquí los muñecos Good Guy estaban hechos de latex y sangre. Buddy se dedicaba a matar a los que molestaban a Andy, como una especie de manifestación de la soledad y el aislamiento que sentía debido a una madre que trabajaba a tiempo completo y a un padre ausente. Además, Buddy sólo volvía a la vida por la noche, cuando Andy dormía, jugando con el espectador que no sabría si el asesino era Buddy o Andy. Muchas de las escenas de este primer guion se reutilizaron más tarde para las secuelas. Finalmente no pudieron usar el nombre de Buddy debido al muñeco "My Buddy doll". Alrededor del 50% del guion original se respetó en la película.
• Brad Douriff fue el encargado de poner voz a Chucky (aparte de interpretar a Ray), pero sus voces fueron pregrabadas para que los técnicos pudieran mover los labios de Chucky como si estuviera diciendo esas frases. Por ese motivo, Douriff apenas aparecía por el set de rodaje. De hecho él y el técnico creador del muñeco de Chucky no se conocieron hasta una convención en 2018, a pesar de haber "colaborado" juntos durante muchas películas.
• En un principio el estudio contrató a Chris Sarandon como la estrella cabeza de cartel, pero él pidió que fuera Catherine Hicks la actriz mejor pagada, ya que era ella la que llevaba el peso de la película.
• En 2008 los creadores de la saga Don Mancini y David Kirschner hablaron de hacer un remake y volver a las raíces de terror de la primera película y alejarse un poco de la comicidad de las dos últimas entregas. Además tenían claro que nadie más podría hacer la voz de Chucky que Brad Douriff. La idea acabó derivando en el remake de 2018 en el que ni Mancini, ni Kirschner, ni Douriff estuvieron involucrados.
• La inspiración para los Good Guy vino de Corky, un muñeco interactivo muy famoso en los años 80. Incluso el actor que ponía voz a Corky fue contratado para la voz normal de los Good Guy. La inspiración para Chucky vino del muñeco que ataca al personaje de Karen Black en Trilogía del terror y también de "Talky Tina", una muñeca aparecida en el capítulo "Living doll" de la serie La dimensión desconocida.
• Se dice que el montaje original duraba entre 2 y 3 horas, con un montón de escenas que finalmente fueron eliminadas, así como un final alternativo.
• Se contrató al especialista Ed Gale para hacer la parte de Chucky en llamas. Como Gale era un 30% más grande que Chucky, se construyó un decorado del salón un 30% más grande también para mantener la escala.
• La película supuso un cambio de rol para Chris Sarandon, ya que aquí interpreta a un héroe tras haber interpretado a un vampiro en Noche de miedo y a un príncipe malvado en La princesa prometida.
• La película sigue la tónica de las películas anteriores de Tom Holland en la que alguien ve algo sobrenatural y nadie le cree, como ya ocurrió en Grito de socorro, Juego secreto y Noche de miedo.
• Para la escena en la que Andy dice llorando que Chucky va a por él, le tuvieron que decir que pensara en cosas tristes, como sus padres muriéndose para que así llorara de verdad.
• La escena en la que Maggie cae por la ventana se logró mediante una toma de una especialista cayendo seguida de otra toma en la que un maniquí relleno de cemento impactaba contra el coche para así reventar todos los cristales.

Algunas curiosidades de... La cosa

 

La cosa es una película (un peliculón mejor dicho) dirigida por John Carpenter y que por desgracia no tuvo un buen rendimiento en taquilla ni en crítica debido a que tuvo que luchar contra otro extraterrestre, en este caso más bondadoso. Nos estamos refiriendo a E.T. el Extraterrestre, de Steven Spielberg. Sin embargo el tiempo convirtió a esta película en la obra de culto que es hoy en día y merecidamente. Pero vemos algunas curiosidades poco (o nada) conocidas.

1. La película favorita de John Carpenter de entre toda su biografía.
2. Se ha convertido en una tradición el ver la película cada 21 de junio en las estaciones de investigación británicas en la Antártida.
3. Para dar la apariencia de estar en condiciones árticas mientras rodaban los interiores en platós de Los Ángeles, se bajaba la temperatura hasta los 4 grados mientras que en el exterior estaban a casi 38. Para algunas escenas, Kurt Russell le daba una calada a un cigarro antes de rodar para que el "vapor" del frío se viera más en pantalla.
4. La película está considerada como una revolución en los efectos especiales, creados por Rob Bottin cuando sólo contaba con 22 años.
5. Carpenter siempre ha llevado mal sus fracasos, pero con esta película lo llevó aún peor. Los críticos se cebaron con ella, y una de las cosas que más le dolió a Carpenter fue el comentario del director de la película original, que dijo que para ver sangre mejor irse a un matadero y que la película parecía un mal anuncio de Whisky escocés. Todas esas críticas negativas hicieron que los estudios cancelaran todas las películas que tenían previstas con Carpenter. Por suerte la película al final consiguió tener una legión de culto.
6. John Carpenter siempre había hecho él mismo la música para sus películas, pero en esta ocasión decidió contratar a alguien más. En principio pensó en Jerry Goldsmith, pero éste pasó, así que contrató a Ennio Morricone que intentó adaptarse al estilo de música que hacía Carpenter. Mucha de la música que Ennio Morricone compuso para la película se quedó sin usar y fue reutilizada para Los odiosos ocho de Quentin Tarantino. Resulta irónico que la BSO de La cosa fuera nominada a un premio Razzie a peor música y la de Los odiosos ocho acabara ganando un Óscar a mejor banda sonora.
7. En la escena en la que el perro baja por un pasillo y se ve la sombra de un hombre haciéndole señas, Carpenter no quería que se supiera qué personaje era, por lo que decidió usar a alguien ajeno a los actores que aparecían en la película.
8. Un día, tras el rodaje de una de las escenas en la que se usaba el lanzallamas, Kurt Russell decidió gastarle una broma a Carpenter y se vendó la cara y las manos diciendo que se había quemado.
9. A Kurt Russell le llevó todo un año dejarse crecer la barba que usa su personaje.
10. A John Carpenter no le gustaba la idea de que el monstruo fuera interpretado por una persona con un traje, algo que detestaba de películas como Alien.
11. En agosto de 2003 unos fanáticos de la película se aventuraron hasta la zona del rodaje y finalmente encontraron parte del decorado. Un trozo de las aspas del helicóptero ahora pertenecen a la colección de uno de ellos.
12. El perro usado para el rodaje, llamado Jed, era todo un experto en la actuación. Sin embargo, el perro que se usó para la persecución inicial no era Jed, sino otro perro pintado para que se pareciera a él.
13. La voz del ordenador de MacReady fue hecha por la actriz Adrienne Barbeau, una habitual de Carpenter y su mujer por aquel entonces, convirtiéndola en la única mujer del reparto. En el guion original había un personaje femenino, pero quedó embarazada y su personaje fue reinterpretado por un hombre.
14. Carpenter considera a esta película como la primera de una trilogía apocalíptica, rematada por El príncipe de las tinieblas y En la boca del miedo.
15. El octavo capítulo de la serie Expediente X, Hielo, es un claro homenaje a la película.
16. El póster para la película fue creado por el gran artista Drew Struzan, que lo realizó sin haber visto ninguna imagen de la película.
17. Tanto Nick Nolte como Jeff Bridges rechazaron el papel de MacReady, que al final cayó sobre Kurt Russell a pesar de que el guionista lo escribió pensando en Clint Eastwood o Harrison Ford.
18. Debajo de la película se dejaba entrever lo que por aquel entonces era el miedo al SIDA, sin saber a simple vista quién podía estar contagiado y que sólo podía saberse con análisis de sangre.
19. Es pura coincidencia el que dos de los personajes se llamen "Mac" y "Windows", no tiene nada que ver con los sistemas operativos.
20. Se decidió eliminar el logo de la Universal al principio de la película para que la gente no lo confundiera con la escena en la que el planeta se estrella contra nuestro planeta.
21. A diferencia de la película original, que tiene lugar en el Ártico (Polo Norte), esta película tiene lugar en la zona Antártica (Polo Sur).
22. Antes de que Carpenter entrara en el proyecto, Tobe Hooper iba a dirigir y co-guionizar la película. Su idea era muy diferente de la que tuvo Carpenter. En su visión, la película iba a tener un alienígena pero no iba a ser un cambiaformas, y además la película iba a ser una especie de Moby Dick, con un personaje llamado el "Capitán", que daría caza al alienígena persiguiéndolo por todo el complejo. También quería que le película fuera una comedia de terror, con gags repartidos por toda la trama. Por suerte los productores vieron el desastre que se avecinaba y decidieron despedir a Hooper.

Algunas curiosidades de... Creepshow

Creepshow es una película de terror de 1982 dirigida por George A. Romero y escrita por el maestro del terror Stephen King. Su idea era crear una película a partir de historias de comic, inspirándose en los comics de terror de la editorial E.C (Entertaining Comics), que publicaba una revista mensual con varias historias de terror, cada una de ellas presentada por un "guardian".

Esta misma serie, llamada Historias de la Cripta, fue más tarde adaptada en multitud de formatos, incluido el oficial por parte de HBO, pero antes de todos ellos llegó esta película. Pero no nos enrollemos más y escuchemos algunas de sus curiosidades:

Algunas curiosidades de... El misterio de Salem's Lot

 

El Misterio de Salem's Lot fue una miniserie hecha para televisión y estrenada en el otoño de 1979, dirigida por Tobe Hooper y protagonizada por David Soul, Bonnie Bedelia y James Mason entre otros.

Nos cuenta la historia de Ben Mears, un reconocido escritor que regresa a Salem's Lot, el lugar donde se crio  y que tantas pesadillas le ha reportado. Su llegada coincide con la de una pareja de anticuarios, Barlow y Straker, que traen al pueblo una auténtica pesadilla de colmillos largos.

La miniserie fue todo un éxito de crítica y de público, dejando en la retina del espectador escenas que han pasado a la historia del cine de terror y que aterrorizaron a más de una en la seguridad del salón de su casa. Y aquí tenéis unas cuantas curiosidades que espero no supiérais:

1. A James Mason, el actor que interpreta a Straker, le encantó el guion, por lo que quiso interpretar a un lacayo del mal a toda costa. Fue una feliz coincidencia, porque para el productor Richard Kobritz, Mason fue siempre su primera elección. Su mujer también apareció en la película, por cierto, haciendo el papel de Marjorie Glick.
2. Para crear la casa de los Marsten se contruyó una fachada completa que se colocó sobre una casa ya existente en lo alto de una colina. Se estima que costó alrededor de unos 100.000$, dinero que en 1979 hubiera dado para construir toda una casa entera, no sólo el exterior. Para los interiores de la casa se gastaron otros 70.000$.
3. Inicialmente se pensó en el maestro George Romero para dirigirla, pero tras la aparición de la película Nosferatu, vampiro de la noche, de Werner Herzog, y que ningún guionista era capaz de plasmar la extensión de la novela en la duración de una película, se decidió que lo mejor era hacer una miniserie en lugar de una película, por lo que Romero se acabó cayendo del proyecto.
4. Las escenas con los niños flotando fuera de la ventana fueron grabadas marcha atrás para conseguir una sensación aún más escalofriante (y vaya si lo consiguieron).
5. Debido al éxito televisivo que se tuvo, se barajó durante un tiempo el hacer una nueva serie continuando la historia, pero al final todo quedó en agua de borrajas.
6. Para la serie se filmaron diferentes escenas alternativas (y con más sangre), con la idea de proyectarla como película en Europa. Realmente se llegó a hacer una versión más corta y vendida como película. Esta versión es preferida por muchos sobre la versión larga en capítulos, incluido el propio Stephen King. En España se tuvo la feliz idea de llamar a esa película Phantasma II, sin tener absolutamente nada que ver con la saga de películas de Phantasma. Otros títulos europeos que se le dieron fueron Sed de sangre y Las noches de Salem.
7. Reggie Nalder, el actor que hizo de Barlow dijo quedar un poco descontento con el resultado, ya que muchas de sus escenas al final no acabaron siendo incluidas. En total, su personaje aparece por menos de 90 segundos en la totalidad de la duración. También se quejó de la tortura que fue el llevar esas lentillas todo el tiempo y todo ese maquillaje de vampiro.
8. Para las labores de dirección se eligió a Tobe Hooper. El productor Richard Kobritz se decidió por el tras ver la escena de la persecución en La matanza de Texas.
9. El nombre real del pueblo es Jerusalem's Lot. En el libro explican que el nombre viene de un pequeño solar donde un granjero tenía un cerdo llamado Jerusalem, así que la traducción sería "el solar de Jerusalem".
10. David Soul, el actor que interpreta a Ben Mears ya tenía práctica enfrentándose a vampiros. En un capítulo de Starsky y Hutch (donde él era uno de los protagonistas) se tienen que enfrentar a un lunático que drenaba la sangre de sus víctimas con intención de resucitar a su mujer.
11. La fuente para el título de los créditos está inspirada en la de West Side Story, mientras que para el resto de los créditos de apertura se inspiraron en los de Los pájaros de Alfred Hitchcock.
12. Uno de los principales cambio que enfrentó a los fans fue el hecho de representar a Barlow como un vampiro similar a Nosferatu y no como a un humano elegante y repeinado como se ve en la novela. Richard Kobritz justificó el cambio diciendo que un vampiro así de estilo romántico y que además hablara durante la película no sería lo suficientemente aterrador. Al principio Stephen King estuvo en contra de ese cambio, pero tras ver el metraje admitió que habían dado en el clavo.

Algunas curiosidades de... Noche de miedo

 

Noche de miedo es una película de 1985 escrita y dirigida por Tom Holland e interpretada por Chris Sarandon, William Ragsdale y Roddy McDowall entre otros.

Su historia nos habla de Charlie, un joven que una noche descubre que a la casa de al lado se ha mudado un vampiro. Pero nadie le cree, ni siquiera su madre ni su novia. Charlie está decidido a sacar la verdad a la luz y a acabar con el vampiro, aunque para ello tenga que acudir a la ayuda de Peter Vincent, un viejo presentador de cine de terror de televisión y que parece ser todo un experto en vampiros. ¿Pero serán capaces de hacerlo antes de sufrir bajas importantes?

La película es todo un clásico de vampiros de los años 80, siendo aplaudida tanto por público como por crítica e ingresando un total de casi 25 millones alrededor del mundo. Además fue la segunda película de terror más taquillera de ese año, sólo superada por Pesadilla en Elm Street 2. A continuación os dejamos aquí con 25 curiosidades que quizás no sabías:

1. El personaje de Peter Vincent fue escrito para ser interpretado como si se tratara del actor Vincent Price. Sin embargo, Roddy McDowall (que interpretó a Peter Vincent), pensó que no tenía nada que ver. En sus propias palabras, actores de terror como Vincent Price, Boris Karloff o Peter Lorre eran grandes actores que hicieron muchos personajes diferentes a lo largo de su vida. Sin embargo, para él Peter Vincent era un personaje que había hecho el mismo personaje durante casi toda su vida.
2. Fue idea del propio Sarandon el que su personaje se pasara toda la película comiendo manzanas. Había leído que los murciélagos comen mucha fruta y le pareció muy buena idea incorporarlo a su personaje.
3. Tom Holland quería hacer una película que cruzara los vampiros con la historia de "El niño que gritó lobo" y así es como surgió la idea. Sin embargo aún pasó un año buscando la trama, ya que estaba claro que nadie creería a Charley. Un día, hablando con un directivo de Columbia, se le ocurrió que sin duda el chico acudiría a Vincent Price, lo que le dio la idea del personaje de Peter Vincent como presentador de terror.
4. Debido a las largas sesiones de maquillaje que se empleaban para el maquillaje de Chris Sarandon (hasta 8 horas), éste decidió ayudar maquillándose también, y mientras le ponían las prótesis faciales, él se iba colocando las de los dedos. El maquillaje de Stephen Geoffreys se tardaba hasta 12 horas en colocar.
5. En la escena en la que Amy y Ed "el rata" llegan a la habitación de Charley y la encuentran toda llena de crucifijos y velas, el actor Stephen Geoffreys (Ed) estaba sufriendo una intoxicación alimenticia.
6. El nombre de Peter Vincent es una amalgama de dos grandes actores del cine de terror: Peter Cushing y Vincent Price (si ésta no te la sabías arderás en las llamas del infierno).
7. Charlie Sheen audicionó para el papel de Charlie, pero fue rechazado ya que su aspecto no pegaba con el personaje. Según Tom Holland, Sheen tiene aspecto de héroe, mientras que el personaje de Charlie Brewster tiene pinta del típico vecino de al lado.
8. Para la marioneta de uno de los vampiros se reutilizó una que se había creado para la película Cazafantasmas, pero que fue rechazada por ser demasiado terrorífica para una película para mayores de 13.
9. Tom Holland le pidió a su supervisor de efectos especiales si podía crear una "boca de tiburón" para un de los vampiros. Apenas quedaba presupuesto y tiempo para la película, pero el supervisor dijo que intentaría hacer un apaño en una semana con la condición de que sólo apareciera durante unos segundos en el metraje. Al final no sólo se usó en muchas de las tomas de la película, sino que sirvió para la icónica portada de la película.
10. La idea de que Amy le recordara a Jeffrey a un amor perdido se le ocurrió al propio Chris Sarando para añadirle un poco de profundidad a su personaje y no ser sólamente un tipo malo más. Además que es tal cual ocurre en Drácula.
11. La actriz Amanda Bearse debía realizar un topless en la que se la ve únicamente de espaldas, pero debido a que no se encontraba cómoda, se tapó los pechos con cinta aislante.
12. El Ford Mustang de Charley pertenecía en la realidad al director Tom Holland.
13. El director animo a los actores principales a realizar una biografía ficticia de una o dos páginas sobre sus personajes, así sabrían más sobre sus motivaciones y se podrían meter mejor en el papel.
14. A pesar de que William Ragsdale y Amanda Bearse interpretaban en la película, en la vida real tenían 24 y 27 años respectivamente.
15. En 1988 se realizó una adaptación para PC en la que el jugador manejaba a Jeffrey Dandridge a lo largo de una mansión en la que debía acabar con todos los habitantes en tan sólo 12 horas de noche.
16. En la escena final en la que Vincent se defiende de la forma de murciélago de Jerry, el actor Roddy McDowall rompió por accidente el cráneo de la marioneta. El arreglarla debidamente supuso un retraso de dos días en la producción.
17. Cuando el actor Stephen Geoffreys recibió el guion dio por hecho que iba a interpretar a Charley Brewster. Cuando se enteró que su audición era para Ed "el rata" se enfadó muchísimo.
18. El final de la película iba a ser muy diferente: Mientras Charley y Amy se besaban en la cama, Vincent aparecía presentando su programa en televisión mientras decía "Esta noche traemos la película 'Drácula ataca de nuevo', de vampiros obviamente. ¿Sabéis cómo son los vampiros? Pues son así" y empezaba a transformarse ante la aterrada mirada de todos. Luego miraba a cámara y decía "Hola, Charley". La imagen se congelaba y los créditos pasaban.
19. En 2015 se le preguntó a Tom Holland si le gustaría realizar una secuela de la película, a lo que contestó que le encantaría hacer una historia con los personajes originales. En ella, Charley sería un padre soltero que hereda la casa de su madre, y al poco de mudarse sus hijos le dicen que hay algo diabólico viviendo en la casa de al lado. Ese "algo" sería Ed "el rata", que vive en la casa buscando resucitar a Jeffrey Dandridge.
20. Cuando Ed "el rata" está transformado en lobo, los encargados de los efectos especiales echaban una solución en su boca para que pareciera saliva. En una de las tomas se dieron cuenta de que le habían puesto adhesivo para dentaduras y que al actor se le estaba pegando la boca.
21. Se suponía que el actor Jonathan Stark debía llevar unas lentillas de vampiro en la escena en la que subía las escaleras, pero no veía bien con ellas, y como no paraba de tropezarse le hicieron quitarse una de ellas.
22. El actor Roddy McDowall se molestó con Stephen Geoffreys ya que se puso demasiado violento en las escenas en las que Ed ataca a Peter.
23. Para producir una auténtica sensación de miedo cuando Charley ve por primera vez a Amy convertida en vampiro, al actor William Ragsdale no se le permitió ver a la actriz maquillada hasta el mismísimo rodaje de dicha escena.
24. La película tiene numerosos homenajes a El misterio de Salem's Lot, tales como las escaleras en la casa, el sótano final al atardecer, los cazadores de vampiros formados por un hombre mayor y un chico joven, y el enfrentamiento con un humano que defiende a su maestro en las escaleras. El aspecto de Jerry también es muy parecido a como se describe a Barlow en el libro.
25. En la saga de vídeojuegos de Castlevania aparece un personaje llamado Charlie Vincent en homenaje a los protagonistas de esta película.