Título original: ¿Quién puede matar a un niño? (1976)
Director: Narciso Ibáñez Serrador
Intérpretes:
Lewis Fiander...............Tom
Prunella Ransome.........Evelyn
Antonio Iranzo..............Padre
En esta ocasión venimos con una producción española, para mí una de las mejores del género, y no sólo por la historia, sino porque tiene una realización impecable.
Título original: Pánico en el Transiberiano (1972)
Director: Eugenio Martín
Intérpretes:
Christopher Lee..........Profesor Alexander Saxton
Peter Cushing.............Doctor Wells
Telly Savalas..............Capitán Kazan
Volvemos a una producción patria bastante conocida a nivel mundial, como no podía ser menos con dos de los grandes actores del género de la época como son Lee y Cushing, un tándem al que hemos visto juntos muy a menudo.
Y gracias a ello es que se consigue también un ambiente muy de la Hammer, algo que, para mí, es de agradecer.
A principios del S.XX, el Profesor Saxton descubre un fosil de lo que podría ser el eslabón perdido. Con él parte en un tren en el que se encuentra un conocido, el Doctor Wells. Pero resulta que el espécimen no está muerto, y escapa, pudiendo absorber la memoria de la gente mirándoles fijamente a los ojos y causando el pánico a lo largo del tren.
Disculpe, ¿podría prestarme un colirio?
Dirige Eugenio Martín, director español que nos dejó otras películas de terror como Sobrenatural, Aquella casa en las afueras o Una vela para el diablo.
De los protagonistas, ¿qué voy a decir que no s sepa ya?
Peter Cushing llegó a Madrid para el rodaje (donde se rodó la película) con la muerte de su mujer aún reciente, por lo que le dijo al director que no iba a realizar la película. Por suerte su amigo Lee habló con él y le convenció, accediendo finalmente a participar.
La película fue una co-producción, rodada en España finalmente. La estación del inicio de la película es la madrileña estación de Las Delicias, que nos muestra un tren de la RENFE.
Por cierto que la película se hizo porque uno de los productores había adquirido un prop de un tren de una película y pidió que se escribiera un guion a propósito sólo para usar ese tren.
Por supuesto que la película está lejos de ser perfecta, y el rigor científico que le dan a las explicaciones, visto hoy, resulta bastante ridículo. Pero eso una vez la ves de mayor, yo de pequeño no me fijaba en ese rigor científico, sino en esas personas con los ojos en blanco que me visitaron en mis pesadillas más de una vez.
Lo que también me preguntaba es qué pintaba el personaje de Telly Savalas, ya que no aporta nada a la película y lo mismo da que esté o que no, hasta que me enteré de que estaba obligado por contrato a participar en ella.
La crítica la recibió de forma bastante amigable, aunque algunas críticas la destrozaron sin piedad, argumentando lo del rigor científico y que Martín no tenía ni idea de dirigir una película, pensando que todo se arreglaría con un buen maquillaje. Por suerte aquí no estamos de acuerdo y la película es un buen producto del que poder disfrutar
Alerta Roja en el gran hospital, en su original Blue Monkey y también conocida como Insect, no sólo es una película con varios títulos que no tienen nada que ver entre sí. También es una película bastante entretenida y con un buen hacer.
Jeff Daniels........................Dr. Ross Jennings
Julian Sands.......................Dr. James Atherton
John Goodman...................Delbert McClintock
En esta ocasión toca de nuevo hablar de bichos, o de arácnidos para ser más exactos. Ya existen varias películas en relación con estas criaturas, aunque quizás ésta sea la que tenga un tinte más "familiar".
¿Alguna vez has pensado que los ricos tienen sociedades secretas donde dan rienda suelta a cualquier antojo y locura que tengan sólo por el hecho de ser ricos? Pues esta película va un poco de eso aunque con un toque a lo Yuzna.
La cosa es una película (un peliculón mejor dicho) dirigida por John Carpenter y que por desgracia no tuvo un buen rendimiento en taquilla ni en crítica debido a que tuvo que luchar contra otro extraterrestre, en este caso más bondadoso. Nos estamos refiriendo a E.T. el Extraterrestre, de Steven Spielberg. Sin embargo el tiempo convirtió a esta película en la obra de culto que es hoy en día y merecidamente. Pero vemos algunas curiosidades poco (o nada) conocidas.
La película favorita de John Carpenter de entre toda su biografía.
Se ha convertido en una tradición el ver la película cada 21 de junio en las estaciones de investigación británicas en la Antártida.
Para dar la apariencia de estar en condiciones árticas mientras rodaban los interiores en platós de Los Ángeles, se bajaba la temperatura hasta los 4 grados mientras que en el exterior estaban a casi 38. Para algunas escenas, Kurt Russell le daba una calada a un cigarro antes de rodar para que el "vapor" del frío se viera más en pantalla.
La película está considerada como una revolución en los efectos especiales, creados por Rob Bottin cuando sólo contaba con 22 años.
Carpenter siempre ha llevado mal sus fracasos, pero con esta película lo llevó aún peor. Los críticos se cebaron con ella, y una de las cosas que más le dolió a Carpenter fue el comentario del director de la película original, que dijo que para ver sangre mejor irse a un matadero y que la película parecía un mal anuncio de Whisky escocés. Todas esas críticas negativas hicieron que los estudios cancelaran todas las películas que tenían previstas con Carpenter. Por suerte la película al final consiguió tener una legión de culto.
John Carpenter siempre había hecho él mismo la música para sus películas, pero en esta ocasión decidió contratar a alguien más. En principio pensó en Jerry Goldsmith, pero éste pasó, así que contrató a Ennio Morricone que intentó adaptarse al estilo de música que hacía Carpenter. Mucha de la música que Ennio Morricone compuso para la película se quedó sin usar y fue reutilizada para Los odiosos ocho de Quentin Tarantino. Resulta irónico que la BSO de La cosa fuera nominada a un premio Razzie a peor música y la de Los odiosos ocho acabara ganando un Óscar a mejor banda sonora.
En la escena en la que el perro baja por un pasillo y se ve la sombra de un hombre haciéndole señas, Carpenter no quería que se supiera qué personaje era, por lo que decidió usar a alguien ajeno a los actores que aparecían en la película.
Un día, tras el rodaje de una de las escenas en la que se usaba el lanzallamas, Kurt Russell decidió gastarle una broma a Carpenter y se vendó la cara y las manos diciendo que se había quemado.
A Kurt Russell le llevó todo un año dejarse crecer la barba que usa su personaje.
A John Carpenter no le gustaba la idea de que el monstruo fuera interpretado por una persona con un traje, algo que detestaba de películas como Alien.
En agosto de 2003 unos fanáticos de la película se aventuraron hasta la zona del rodaje y finalmente encontraron parte del decorado. Un trozo de las aspas del helicóptero ahora pertenecen a la colección de uno de ellos.
El perro usado para el rodaje, llamado Jed, era todo un experto en la actuación. Sin embargo, el perro que se usó para la persecución inicial no era Jed, sino otro perro pintado para que se pareciera a él.
La voz del ordenador de MacReady fue hecha por la actriz Adrienne Barbeau, una habitual de Carpenter y su mujer por aquel entonces, convirtiéndola en la única mujer del reparto. En el guion original había un personaje femenino, pero quedó embarazada y su personaje fue reinterpretado por un hombre.
El octavo capítulo de la serie Expediente X, Hielo, es un claro homenaje a la película.
El póster para la película fue creado por el gran artista Drew Struzan, que lo realizó sin haber visto ninguna imagen de la película.
Tanto Nick Nolte como Jeff Bridges rechazaron el papel de MacReady, que al final cayó sobre Kurt Russell a pesar de que el guionista lo escribió pensando en Clint Eastwood o Harrison Ford.
Debajo de la película se dejaba entrever lo que por aquel entonces era el miedo al SIDA, sin saber a simple vista quién podía estar contagiado y que sólo podía saberse con análisis de sangre.
Es pura coincidencia el que dos de los personajes se llamen "Mac" y "Windows", no tiene nada que ver con los sistemas operativos.
Se decidió eliminar el logo de la Universal al principio de la película para que la gente no lo confundiera con la escena en la que el planeta se estrella contra nuestro planeta.
A diferencia de la película original, que tiene lugar en el Ártico (Polo Norte), esta película tiene lugar en la zona Antártica (Polo Sur).
Antes de que Carpenter entrara en el proyecto, Tobe Hooper iba a dirigir y co-guionizar la película. Su idea era muy diferente de la que tuvo Carpenter. En su visión, la película iba a tener un alienígena pero no iba a ser un cambiaformas, y además la película iba a ser una especie de Moby Dick, con un personaje llamado el "Capitán", que daría caza al alienígena persiguiéndolo por todo el complejo. También quería que le película fuera una comedia de terror, con gags repartidos por toda la trama. Por suerte los productores vieron el desastre que se avecinaba y decidieron despedir a Hooper.
No han pasado más que unas semanas desde que hablamos de John Carpenter en Christine, pero hoy volvemos para la que quizás sea su última gran película realizada, recibida con gran entusiasmo tanto por público como por crítica.
Y eso que para mí no es una de sus grandes, ya se notaban signos de desgaste, pero ¿quién soy yo para decir nada en contra del maestro Carpenter?
John Trent es un detective especializado en fraudes de seguros que es contratado por una editorial. Su gallina de oro, Sutter Cane, ha desaparecido sin dejar rastro justo cuando tenía que publicarse su última novela, En la boca del miedo. Por si esto fuera poco, la gente adicta a sus libros empieza a mostrar comportamientos perturbados e inicia revueltas por todas las librerías del país. Trent, acompañado de Linda (trabajadora de la editorial), deciden ir en busca de Cane. Y al final lo encontrarán, en un pueblo perdido que nadie sabía de su existencia y que además aparece en uno de los libros. Y pronto descubrirán también que en ese pueblo está ocurriendo algo. Algo maligno y que parece estar relacionado con Cane.
No mamá, no sé dónde está el rotulador
Pasemos directamente al reparto. Sam Neill es de sobra conocido por todos. Su papel en Parque Jurásico fue quizás el que le hizo conocido a nivel mundial, pero antes ya había coqueteado incluso con el terror en La posesión o El final de Damien, cerrando la trilogía iniciada por Richard Donner con La profecía.
Julie Carmen tampoco nos es desconocida por aquí, ya que pudimos verla en Noche miedo 2.
Por últimos tenemos a Jürgen Prochnow, conocido por papeles en películas tan conocidas a su vez como El submarino, Dune o Superdetective en Hollywood 2. En el terror (más o menos) pudimos verlo en película como La séptma profecía o El torreón.
Como decía, la película fue muy bien recibida, y como decía también, yo aquí empecé a ver la decadencia de Carpenter. Por más que veo la película, no se me quita la sensación de ver un producto a medias, sin acabar de rematar bien. Me da la impresión de estar todo el tiempo a medio gas, sin terminar de cuajar nada, pasando de una locura a otra sin tiempo de asimilar nada. Supongo que así es cómo se sentirá un loco, pero un espectador no veo por qué tenga que sentirse así al ver una película. Aún así tiene muchísimas cosas que agradecer, como por ejemplo los efectos tradicionales (aunque aparezcan prácticamente en flashazos durante toda la película).
El Misterio de Salem's Lot fue una miniserie hecha para televisión y estrenada en el otoño de 1979, dirigida por Tobe Hooper y protagonizada por David Soul, Bonnie Bedelia y James Mason entre otros.
Nos cuenta la historia de Ben Mears, un reconocido escritor que regresa a Salem's Lot, el lugar donde se crio y que tantas pesadillas le ha reportado. Su llegada coincide con la de una pareja de anticuarios, Barlow y Straker, que traen al pueblo una auténtica pesadilla de colmillos largos.
La miniserie fue todo un éxito de crítica y de público, dejando en la retina del espectador escenas que han pasado a la historia del cine de terror y que aterrorizaron a más de una en la seguridad del salón de su casa. Y aquí tenéis unas cuantas curiosidades que espero no supiérais:
A James Mason, el actor que interpreta a Straker, le encantó el guion, por lo que quiso interpretar a un lacayo del mal a toda costa. Fue una feliz coincidencia, porque para el productor Richard Kobritz, Mason fue siempre su primera elección. Su mujer también apareció en la película, por cierto, haciendo el papel de Marjorie Glick.
Para crear la casa de los Marsten se contruyó una fachada completa que se colocó sobre una casa ya existente en lo alto de una colina. Se estima que costó alrededor de unos 100.000$, dinero que en 1979 hubiera dado para construir toda una casa entera, no sólo el exterior. Para los interiores de la casa se gastaron otros 70.000$.
Inicialmente se pensó en el maestro George Romero para dirigirla, pero tras la aparición de la película Nosferatu, vampiro de la noche, de Werner Herzog, y que ningún guionista era capaz de plasmar la extensión de la novela en la duración de una película, se decidió que lo mejor era hacer una miniserie en lugar de una película, por lo que Romero se acabó cayendo del proyecto.
Las escenas con los niños flotando fuera de la ventana fueron grabadas marcha atrás para conseguir una sensación aún más escalofriante (y vaya si lo consiguieron).
Debido al éxito televisivo que se tuvo, se barajó durante un tiempo el hacer una nueva serie continuando la historia, pero al final todo quedó en agua de borrajas.
Para la serie se filmaron diferentes escenas alternativas (y con más sangre), con la idea de proyectarla como película en Europa. Realmente se llegó a hacer una versión más corta y vendida como película. Esta versión es preferida por muchos sobre la versión larga en capítulos, incluido el propio Stephen King. En España se tuvo la feliz idea de llamar a esa película Phantasma II, sin tener absolutamente nada que ver con la saga de películas de Phantasma. Otros títulos europeos que se le dieron fueron Sed de sangre y Las noches de Salem.
Reggie Nalder, el actor que hizo de Barlow dijo quedar un poco descontento con el resultado, ya que muchas de sus escenas al final no acabaron siendo incluidas. En total, su personaje aparece por menos de 90 segundos en la totalidad de la duración. También se quejó de la tortura que fue el llevar esas lentillas todo el tiempo y todo ese maquillaje de vampiro.
Para las labores de dirección se eligió a Tobe Hooper. El productor Richard Kobritz se decidió por el tras ver la escena de la persecución en La matanza de Texas.
El nombre real del pueblo es Jerusalem's Lot. En el libro explican que el nombre viene de un pequeño solar donde un granjero tenía un cerdo llamado Jerusalem, así que la traducción sería "el solar de Jerusalem".
David Soul, el actor que interpreta a Ben Mears ya tenía práctica enfrentándose a vampiros. En un capítulo de Starsky y Hutch (donde él era uno de los protagonistas) se tienen que enfrentar a un lunático que drenaba la sangre de sus víctimas con intención de resucitar a su mujer.
La fuente para el título de los créditos está inspirada en la de West Side Story, mientras que para el resto de los créditos de apertura se inspiraron en los de Los pájaros de Alfred Hitchcock.
Uno de los principales cambio que enfrentó a los fans fue el hecho de representar a Barlow como un vampiro similar a Nosferatu y no como a un humano elegante y repeinado como se ve en la novela. Richard Kobritz justificó el cambio diciendo que un vampiro así de estilo romántico y que además hablara durante la película no sería lo suficientemente aterrador. Al principio Stephen King estuvo en contra de ese cambio, pero tras ver el metraje admitió que habían dado en el clavo.
Pat Hingle................................Hendershot
Laura Harrington.....................Brett
Hoy abordamos a Stephen King no sólo como guionista o escritor de la obra en la que se basa, sino también como director en la que fue su primera y (hasta la fecha) última película.
David Gale........................Dr. Anthony Blakely
Sin pena ni gloria, así pasó esta película en su día. Si os digo la verdad, ni siquiera recuerdo haber visto su carátula por los videoclubs del barrio, aunque tampoco me hagáis mucho caso.
Título original: Not of this Earth (1988) Director: Jim Wynorski Intérpretes:
Traci Lords................Nadine Story
Arthur Roberts..........Sr. Johnson
Lenny Juliano............Jeremy
Remake de Emisario de otro mundo, película dirigida por Roger Corman en 1957, y que sigue prácticamente el guion original punto por punto.
Título original: Body bags (1993) Director: John Carpenter y Tobe Hooper Intérpretes:
Robert Carradine..................Bill
David Naughton..................Pete
Mark Hammill.....................Brent Matthews
Película para televisión donde se intenta emular a Creepshow y a su vez a los comics de E.C. de Historias de la Cripta.
Título original: Invaders from Mars (1986) Director: Tobe Hooper Intérpretes:
Karen Black............Linda Magnusson
Hunter Carson.........David Gardner
James Karen............General Climet Wilson
No tengo nada en contra de Tobe Hooper, me parece que tiene una filmografía bastante lograda, al menos hasta inicios de la década de los 90, a partir de entonces casi todo lo que hace es morralla. Lo único, que mientras más películas suyas veo, más diferencia noto entre ellas, como si hubieran sido dirigidas por otras personas, no le logro apenas reconocer un sello personal.
Título original: Shivers (1975) Director: David Cronemberg Intérpretes:
Paul Hampton..............Roger St. Luc
Joe Silver.....................Rollo Linsky
Lynn Lowry.................Enfermera Forsythe
Hace unas semanas tuvimos a Cronemeberg y a su Mosca. Ahora volvemos con él con uno de sus primeros largometrajes: Vinieron de dentro de... una especie de invasión silenciosa pero sin venir del espacio exterior, aunque bien podría.
Título original: Invasion of the body snatchers (1978) Director: Philip Kaufman Intérpretes:
Donald Sutherland..........Mathew Bennell
Brooke Adams................Elisabeth Driscoll
Leonard Nimoy...............Dr. David Kibner
Allá por los duros años de la guerra fría estaba muy de moda el poner nervioso al personal haciéndolos dudar de dónde estaban los comunistas. Te hacían dudar hasta de tus vecinos, así que uno nunca estaba seguro de en quién poder confiar. De este periodo era la primera adaptación de la novela de Jack Finney Los ladrones de cuerpos, donde se veía el claro mensaje de caza de brujas y de que no confiaras en nadie. La película que nos trata aquí no es esa versión, sino el remake (o más bien una nueva adaptación), donde ese mensaje político está ya bastante más difuminado (por suerte).
Título original: The howling (1981) Director: Joe Dante Intérpretes:
Dee Wallace Stone.........Karen White
Patrick Macnee..............Dr. Geroge Waggner
Christopher Stone..........Bill Neill
Unos años antes de que unos bonitos peluches invadieran las carteleras en una aparente película navideña para toda la familia, alguien decidió hacer una película de hombres lobo. Ese alguien es Joe Dante, y esa película es Aullidos, uno de los ya grandes clásicos del cine de licántropos. ¿Y por qué? Pues porque parece ser que estaba de moda el revisitar grandes clásicos del terror, y grandes personajes como Drácula, Frankenstein o el hombre lobo estaban sufriendo unas adaptaciones más acordes con la época en la que vivíamos. Si en los años del cine en blanco y negro podíamos ver cómo un humano se escondía detrás de algo para hacer su transformación o cómo se fusionaban dos escenas en la que entre medias el actor se había puesto su atuendo, los años 80 ya daban para hacer unos efectos especiales más que decentes. Y vaya si lo hicieron.
Título original: They live (1988) Director: John Carpenter Intérpretes:
Roddy Piper..........Nada
Keith David..........Frank
Meg Foster............Holly
A estas alturas, no creo que haya que presentar al maestro Carpenter. Decir que hoy por hoy es uno de los mejores directores de cine de terror y toda una leyenda viva del celuloide no sería hacerle justicia. De su extensa filmografía han salido películas de culto que han revenido en secuelas, remakes y cientos de cosas más, con o sin su sello y que, se quiera o no, se han sabido aprovechar para ganar algo de dinero. De entre ellas caben destacar hits como La noche de Halloween, La Cosa, La niebla, Golpe en la pequeña China, 1997: rescate en Nueva York o El príncipe de las tinieblas entre muchas otras. Quizás ésta que tratamos ahora no sea de las más conocidas. Es más, seguro que mucha gente ni la ha visto, pero si se la cuentas a alguien, es muy posible que haya oído hablar de ella. O, al menos, sentirá una vaga impresión de que le suena.
