Algunas curiosidades de... Viernes 13

 

Hoy es Viernes 13, y como tal, vamos a hablar de una de las sagas míticas del cine slasher de los años 80, con uno de los personajes más icónicos de la cultura popular en lo que al terror se refiere. Y por eso hoy vamos a repasar 10 curiosidades de cada una de las partes de la saga Viernes 13.

• VIERNES 13
• La película (así como muchas de sus secuelas) fue filmada en un campamento de verano real, el campamento No-Be-Bo-Sco, aún operativo, que además tiene su muro de la fama haciendo referencia a esta franquicia.
• Betsy Palmer, que interpreta a Pamela Voorhees en la película, pensó que era una gran mieda cuando leyó el guion. De hecho dijo que si no hubiera necesitado un coche nuevo, no la habría aceptado. Por suerte con el paso del tiempo, y gracias a la buena acogida de la película y la fama que le proporcionó, su opinión fue apaciguándose y hasta acudió a algunas convenciones.
• Tom Savini fue una de las primera personas contratadas para la película ya que los productores lo tenían en un pedestal tras haber visto lo que hizo en Zombie: el amanecer de los muertos.
• Como el campamento estaba cerrado durante el rodaje, todos tuvieron mucha tranquilidad y no tenían a nadie molestando. Sólo había una persona por la zona: el cantante Lou Reed, que tenía una granja cerca de allí y al que veían tocar gratis y que incluso se pasó por el rodaje en alguna ocasión.
• Victor Miller admitió que la película se hizo queriendo seguir la estela del éxito de La noche de Halloween. Incluso abordaron al productor de ésta para que participara, pero prefirió rechazar la oferta ya que no quería hacer más películas de terror.
• En la escena en que una flecha se clava cerca de Brenda en la zona de tiro con arco, fue el mismo Tom Savini el que realizó el tiro.
• Tras el estreno de la película, la actriz Adrienne King (que interpreta a Alice) fue acosada por un fan obsesivo. Tal fue el trauma que pidió a los productores que su papel en la secuela fuera lo más pequeño posible (y ya sabemos cómo fue) y además estuvo sin ir a convenciones ni participar en otras películas durante más de 20 años.
• El director Sean S. Cunninghan estaba tan convencido de que con ese título la película se iba a vender sola, que colocó un anuncio a toda página en Variety sin siquiera tener un guion escrito ni una idea. Pero funcionó, y el productor Phil Scuderi se puso en contacto con él para financiar el 25% de la película, algo que más tarde cambió y acabó financiando el 100%.
• El director dijo que contrató a todos los actores (cuya mayoría venía de Broadway) por su buen aspecto, alegando que parecían de un anuncio de Pepsi.
• Y una muy conocida: La escena de la serpiente en la cabaña no estaba en el guion y se le ocurrió a Tom Savini después de vivir un episodio parecido en su cabaña. La serpiente usada era real, así como su muerte.

Una foto de la parejita

• VIERNES 13 (2ª PARTE)
• En la escena en la que Jason atraviesa la ventana para coger a Ginny, el actor Warrington Gillette se hirió de verdad. Sólo tenía que romper el cristal y entrar, pero como no se rompía, acabó dándole un cabezazo con todas sus fuerzas.
• La escena en la que Jason atraviesa en la cama a los dos amantes con una lanza fue censurada para evitar su calificación como X. Finalmente la escena fue recuperada en 2020 a partir de un viejo VHS.
• La idea de que Jason se tapara la cabeza con un saco se le ocurrió a la diseñadora de vestuario, alegando que es lo típico que Jason tendría a mano entre sus cosas para hacerlo.
• La primera escena en la que se ve a Jason en la película, caminando hacia la casa de Alice, fue también la primera (y única) vez que Jason ha sido interpretado por una mujer: Ellen Lutter (la diseñadora de vestuario del punto anterior).
• Esta segunda parte no gustó a muchos de los que participaron en la primera entrega. Tom Savini, Betsy Palmer y Sean Cunninghan dijeron que les parecía estúpido que Jason estuviera vivo todo este tiempo, y que siendo así, que por qué no se había puesto en contacto con su madre y hubiera evitado todos los asesinatos de la primera parte.
• Algunos actores se acercaron a la cabaña de la actriz que interpretaba a Vickie para gastarle una broma y se pusieron a arañar en la ventana. La actriz comentó a hiperventilar hasta que cayó desmayada.
• Como Tom Savini no participó en esta película, le pidieron a Stan Winston que lo reemplazara. Lamentablemente tuvo que abandonar al poco debido a conflictos de agenda, siendo reemplazado por Carl Fullerton.
• Adrienne King había dicho a los productores que para la secuela haría lo que fuera, que se prestaba a sus manos (pero con el papel más corto, recordad), por lo que ni siquiera le dieron un guion. No supo que su personaje moría hasta que tuvieron que rodar. De hecho, cuando ella hizo sus tomas se enteró de que la película ya estaba rodada al completo. Su muerte, por cierto, se hizo con un picahielos retráctil. Para la primera toma, el pincho no se escondió, así que para la segunda toma la persona que lo manejaba sólo tuvo que apuntar al agujero de la cara de la actriz.
• La película tiene una de las escenas más largas conocidas antes de los títulos de crédito: casi 18 minutos en algunas versiones.
• En uno de los descansos del rodaje algunos miembros del elenco y de los trabajadores fueron severamente reprendidos por dos chicas que quisieron hacer una llamada desde la cabina que usan Jeff y Sandra en la película. La cabina era falsa, pero las chicas pensaron que no funcionaba y empezaron a gritar a los demás.

Me voy a la tienda a por una máscara

• VIERNES 13 (PARTE III)
• La casa, el granero y el lago fueron construidos para la película. El lago no había sido sellado correctamente y todo el agua fue chupada por el suelo en la primera semana de rodaje.
• Bien sabido es, pero ésta es la primera película de la saga donde Jason luce su archifamosa máscara de Hockey. La idea se le ocurrió al supervisor del 3D de la película. Mientras probaban diferentes máscaras que pudieran usar, él sacó de su maletero una máscara de portero de hockey, ya que era muy aficionado a este deporta. Al director le encantó la idea y acabaron usándola con un par de modificaciones.
• Para prevenir filtraciones a la película se le puso el título provisional de "Crystal Japan" en honor a una canción de David Bowie, lo que comenzó una tradición de dar a todas las secuelas nombres provisionales basados en canciones de Bowie.
• La idea original de la película era que Ginnie hubiera sido ingresada en un psiquiátrico debido al trauma de lo ocurrido en la anterior entrega y que Jason la localizaría y comenzaría una orgía de sangre en el hospital. Finalmente tuvieron que desechar la idea ya que la actriz tenía la agenda ocupada.
• El director Steve Miner contrató al trapecista Richard Brooker para interpretar a Jason, ya que sólo necesitaba a una persona grande. Brooker era alto, pero no corpulento, así que tuvo que llevar rellenos de foam dentro del traje.
• Según dicen, el encuentro de Chris con Jason cuando era joven originalmente iba a tener un componente sexual de violación. Sin embargo más adelante decidieron desechar la idea, ya que pensaron que si la gente veía a Jason como un violador, nadie iba a tener interés en que resucitara de entre los muertos.
• Aunque en la película siempre parece estar soleado y con buen tiempo, se rodó durante los meses de enero y febrero. De hecho algunas escenas nocturnas tuvieron que ser cortadas para que no se viera en vaho en la boca de los actores.
• La actriz Tracie Savage renunció a su carrera de actriz tras esta película y cursó estudios de periodismo. Aún hoy sigue recibiendo correos de fans de la película. Además contó que se sintió muy incómoda rodando sus escenas de desnudos, pero que hoy día lo mira con nostalgia dándose cuenta del buen cuerpo que tenía.
• Los 6 minutos de escenas anterior a los créditos son todo metraje de archivo de las películas anteriores.
• Es la única película de la franquicia donde ninguno de los personajes menciona el nombre de Jason.

¡¿A quién llamas feo?!

• VIERNES 13: CAPÍTULO FINAL
• La escena del extraño baile de Jimbo fue idea del actor Crispin Glover y estaba basado en la forma que tenía él de bailar en los clubs. En el rodaje estaba bailando al son de AC/DC, pero en la película cambiaron la música por una versión de "Love is a lie".
• Ted White fue el especialista más viejo en hacer de Jason, con 58 años en el momento de rodaje. Hasta su muerte en 2022 con 96 años, también fue el actor más viejo de todo el casting de la saga.
• Ésta es la última película de la saga que comienza justo donde acaba el film anterior.
• A Joseph Zito se le encomendó la tarea de escribir y dirigir la película, a lo que él alegó que no era escritor. Sin embargo se le dijo que se le pagaría el doble, así que accedió y subcontrató a Barney Cohen para que le escribiera las páginas después de que él se reuniera todas las noches por teléfono con Phil Scuderi para discutir la historia.
• Hasta la fecha era la entrega que había mostrado más desnudos y sangre de la saga.
• En una escena Rob le habla a Trish sobre su hermana Sandra. Sandra fue una de las víctimas de Jason en Viernes 13 2.
• Barney Cohen escribió una escena en la que Jason le acariciaba los pechos a Trish, pero los productores se negaron. A Jospeh Zito tampoco le gustó, alegando que así Jason parecía menos humano y por tanto menos amenazante.
• Ted White se negó a hablar con el resto de actores durante el rodaje porque creía que confraternizar con ellos haría que le tuvieran menos miedo cuando era Jason.
• Tom Savini volvió a encargarse de los efectos y del maquillaje de esta entrega. Según dicen sólo aceptó para poder envejecer y matar a su personaje como era debido.
• Al principio el personaje de Tommy no iba a hacer máscaras, sino que iba a ser una especie de inventor. En la película se vería un invento suyo involucrando un microondas, que iba a ser lo que utilizaran al final para matar a Jason.

Tranquilo niño, que no soy un cura

• VIERNES 13. PARTE V: UN NUEVO COMIENZO
• El productor Freddy Mancuso Jr. y el director Danny Steinman no se llevaban nada bien. De hecho Mancuso acusó a Steinmann de pervertido y dijo que la película parecía más una película de porno suave que una de terror con asesinos.
• La escena de sexo con Tina iba a durar 3 minutos, pero la MPAA obligó a reducirla a sólo 10 segundos. La actriz que la interpretó, Deborah Voorhees (sin ningún parentesco con Jason), contó que debido a dichas escenas fue despedida de dos colegios unos años después, debido a que los alumnos hicieron circular fotos de ella en topless. Por cierto que la madre de la actriz dijo que no tuvo problemas en ver a su hija desnuda, pero verla siendo asesinada le disgustó tanto que pasó tres días en cama.
• A Ted White se le ofreció repetir el papel de Jason, pero lo rechazó, algo que más tarde lamentaría.
• El personaje de Tommy Jarvis sólo dice 24 palabras (en su idioma origianal) en toda la película, sin contar gritos ni risas.
• La escena inicial con el sueño de Tommy era diferente en el guion y le hacía parecer más sospechoso a lo largo de la película. En ella Tommy era llevado al mismo hospital donde habían llevado el cuerpo de Jason. En un ataque de ira Tommy ataca a medio hospital para abrirse paso hasta la morgue y ver el cadáver de Jason, justo a tiempo para ver cómo se despierta.
• Una semana antes de su estreno la MPAA cortó escenas de sexo y gore para que la película no fuera calificada como X.
• A pesar de que se usó la V como parte de la promoción de la película en todas partes, en la película final no aparece, siendo su título original Friday the 13th: A New Beggining.
• La escena de Lana y Billy había sido escrita para la 4ª parte, pero fue desechada y acabaron metiéndola en esta película.
• Es la primera película de la saga donde Jason es nombrado como Jason Voorhees al completo.
• Otra de las ideas que se reutilizó fue la de la máscara de Jason explotando en los títulos de crédito. Inicialmente esto se iba a haber hecho en los créditos de la entrega anterior, pero debido a las prisas por estrenarse en un Viernes 13, la idea fue descartada.

He perdido kilos, lo sé

• VIERNES 13, 6ª PARTE: JASON VIVE.
• El director Tom McLoughlin se llevó varias cosas del rodaje, incluyendo la lápida, que tiene en su jardín, y el ataúd, que tiene colocado en su garaje.
• Aparte de Alice, protagonista de la primera película y con un pequeño papel en la segunda, Tommy Jarvis es el único personaje que ha aparecido en más de una entrega (y además interpretado por tres actores diferentes).
• Kevin Williamson le contó a Tom McLouglin muchos años después del estreno de la película que había sido toda una inspiración para él y que le había ayudado a escribir Scream. De hecho McLouglin estuvo a punto de dirigir Scream antes de que tal tarea cayera en manos de Wes Craven.
• La camioneta azul que Tommy conduce es la misma que conducía Pam en la entrega anterior.
• Thom Mathews consiguió el papel de Tommy Jarvis después de que el actor anterior, John Sheperd, lo rechazara debido a que se acaba de convertir en un cristiano renacido.
• Es la primera y la única película de Viernes 13 en la que no hay escenas de desnudo.
• En el guion original se hablaba del padre de Jason. En él aparecía la lápida de Pamela Voorhees junto a lo de su hijo, lo que significada que alguien había pagado por enterrarlos juntos. Además, al final se podía ver al padre visitando la tumba de Jason, consciente de que él no estaba allí enterrado.
• El director decidió que Jason no dañara a ningún niño por "simpatía", por el hecho de haberse ahogado él siendo un niño.
• El director quiso darle al comienzo de la película un aspecto clásico, como si fuera una película de la Hammer, por eso decidió hacerlo con luna llena y niebla.
• Melanie Kinnaman iba a repetir su papel de Pam en esta entrega y ya tenía el contrato firmado, sin embargo los productores prefirieron ir por otro camino y eliminaron el personaje de la película.

Menos mal que me enterraron con guantes

• VIERNES 13, 7ª PARTE: SANGRE NUEVA
• Durante el rodaje, Kane Hodder (que interpretó a Jason) tenía su cuarto para cambiarse a varios kilómetros del set, por un camino polvoriento. Una noche que el rodaje acabó tarde, Hodder decidió irse hasta allí paseando, con su disfraz aún puesto. Por el camino se cruzó con una persona que le preguntó si era un actor de la película. Hodder no contestó, pensando que era una pregunta estúpida. Cuando la persona repitió su pregunta Hodder se limitó a gruñir, lo que hizo que el otro saliera corriendo entre tropiezos. Al día siguiente el director le contó a Hodder que el sheriff había llamado y que se pasaría por el rodaje, pero nunca lo hizo.
• El director John Carl Buechler declaró que tuvieron que hacer numerosos cortes a la película para que no fuera calificada como X.
• La máscara de esta película se hizo sobre un molde de la máscara original aparecida en la tercera entrega pero con algunas modificaciones. Los bordes, por ejemplo, habían sido rebajados para que se viera más de la cabeza de Kane Hodder.
• Se suponía que esta película iba a ser el encuentro de Jason contra Freddy Krueger, pero como los productores de Paramount Pictures y New Line Cinema no pudieron llegar a ningún acuerdo, se reescribió el guion para que Jason se enfrentara a la telequinética Tina Shepard.
• La actriz Lar Park-Lincoln (que interpretaba a Tina) contó que ella y Kevin Spirtas (que interpretaba a Nick) no se llevaron bien durante el rodaje. Sin embargo, en una convención a mediados del 2000 coincidieron en un ambiente mucho más relajado que un rodaje. Pronto empezaron a quedar y llegaron a convertirse en muy buenos amigos.
• El director quedó tan impresionado con la escena de Kane Hodder comiendo gusanos en la película Presidio que presionó a los productores para que lo contrataran para el papel de Jason.
• La película en la que más tiempo aparece Jason sin la máscara.
• Walt Gorney, que interpretó al Loco Ralph en las dos primeras películas aparece aquí como narrador al principio. Fue su última película.
• La coletilla de "Nueva sangre" se refería a la idea inicial de que Tina se convirtiera en el nuevo personaje recurrente de la saga al igual que lo había sido Tommy Jarvis en las tres anteriores, pero finalmente la idea fue desechada.
• Hodder  no pestañea con su ojo bueno de Jason en ninguna de las entregas en que lo interpreta (7, 8, 9 y 10).

¿Es aquí el casting de House?

• VIERNES 13 VIII: JASON TOMA MANHATTAN
• Kane Hodder, que repitió su papel de Jason, dice que esta fue la parte que más se divirtió grabando, sobre todo sus escenas en Manhattan. Todo el mundo se agolpaba para ver el rodaje y él en ningún momento se quitó la máscara para no romper la magia. De vez en cuando se giraba y se quedaba mirándolos sólo para ver cómo el público se volvía loco.
• Rob Hedden, guionista de la película, había escrito el guion de forma que más de la mitad de la película transcurría en NY, con escenas en otros lugares muy conocidos de la ciudad. Desgraciadamente Paramount le dijo que no tenían suficiente presupuesto para filmar en dichos lugares, así que hubo que reescribir el guion para que transcurriera más metraje en el barco. Rob Hedden ha pedido perdón muchas veces por ello, ya que muchos fans se sintieron defraudados de que con ese título Jason apenas esté en NY.
• Muchos de los actores principales se preguntaban que cómo el barco había sido capaz de salir de Crystal Lake y llegar a NY, pero como todos estaban contentos de aparecer en la película, decidieron callarse y dejarlo correr.
• En el guion original, cuando Jason llega al muelle, un perro empieza a ladrar y Jason le da una patada. Kane Hooder dijo que eso era ir demasiado lejos incluso para Jason, así que decidieron eliminar la escena.
• La mayoría del reparto hizo un maratón la noche antes de empezar el rodaje y se vieron seguidas las 7 primera partes de la película, con la intención de que la 8 fuera la mejor de todas.
• Debido a la mala recaudación, Paramount acabó vendiendo los derechos de Viernes 13 a New Line Cinema.
• Sólo las escenas de Times Square fueron rodadas en NY. El resto fue todo rodado en Vancouver, por lo que el reparto empezó a llamar a la película en broma Jason toma Vancouver.
• La actriz Sharlena Martin tenía sus reservas sobre desnudarse para una de las escenas, por lo que el director decidió desnudarse él para demostrarle que era fácil y rodó la escena desnudo también. Lo que no sabía es que una cámara estaba grabando, y cuando los productores de Paramount vieron el metraje al día siguiente se sintieron realmente confundidos por ver al director desnudo con una de sus actrices, desnuda también. Pero funcionó, ya que Martin se sintió más cómoda y rodó la escena de la ducha y la de su muerte totalmente desnuda. Al final, sólo el director y Hodder la vieron desnuda, ya que en la película no se la llega a ver.
• La actriz Lar Park-Lilcoln, que había interpretado a Tina en la entrega anterior, iba a aparecer de nuevo en esta película, pero exigió un salario más alto. La producción no tenía un presupuesto muy alto, así que tuvieron que rechazar su oferta y reescribir el guion para eliminar a su personaje.
• En la escena del Metro, cuando Sean tira del freno de emergencia para desestabilizar a Jason, a la derecha se puede ver escrito con spray "Jason lives", que es la coletilla de la 6ª parte de la saga.

The warriors 2

• VIERNES 13: EL FINAL. JASON SE VA AL INFIERNO.
• Supuestamente existía un comic que explicaba el agujero argumental que existe entre el final de la entrega anterior y ésta, y que explicaría cómo Jason sobrevive a los residuos tóxicos y cómo llega desde NY hasta Crystal Lake. También explicaría por qué el FBI tiene un equipo especial para Jason.
• Cuando el personaje de Creighton Duke se esposa a Jason le dice "¿Te acuerda de mí, hijo de puta?", algo que no tenía sentido. En los comentarios del DVD se cuenta que inicialmente había una escena en la que se sabía que Jason había matado a la novia de Duke mientras hacían piragüismo, lo que había llevado a Duke a dedicar su vida a acabar con Jason.
• La versión original del título es Jason Goes to Hell: The final Friday, en lugar de Friday the 13th IX o cualquier cosa parecida. Esto se debe a que la nueva productora, New Line Cinema, no tenía los derechos para usar el título Friday the 13th.
• Un concepto muy temprano para la película era que se llamara Jason toma Los Angeles, en el que dos bandas rivales peleaban entre sí hasta que Jason aparecía para matarlos a todos. Por suerte, esto fue descartado.
• Steven Williams, que interpretó a Creighton Duke, dijo que sólo aceptaría el papel si le dejaban vestirse como un cowboy.
• La caja que aparece en el sótano de los Voorhees es la que se utilizó en la historia La caja de la película Creepshow.
• El corazón de Jason utilizado en esta película se usó también en la película de Abierto hasta el amanecer para el personaje de Monkey Man.
• Michael Silver y Michelle Clunie, que interpretaron a Luke y Deborah eran pareja en la vida real, pero rompieron poco antes de ser escogidos para esta película. Para ambos fue muy incómodo tener que rodas escenas juntos estando desnudos y simulando tener sexo.
• A pesar de lo que suele ser el protocolo en las películas, nadie revisaba el metraje rodado al final de cada día, por lo que finalmente sólo se pudo aprovechar 45 minutos de lo que se había rodado. Adam Marcus cometió todos los errores posibles en un director novato y hubo que hacer muchos re-shoots y además desechar mucho metraje ya rodado por estar desenfocado o ser inservible (como el que se comentó antes de la novia de Duke). Sean Cunninghan, el director de la Viernes 13 original, contó que un día Marcus se le acercó y le dijo que ningún fan quería ver de nuevo a Jason masacrando campistas en un campamento. Lamentablemente, eso es lo que todos los fans querían, así que la película fue un fracaso absoluto.
• Hubo planes para un vídeojuego basado en esta película. El juego se hizo, pero nunca salió a la luz.

¡Teléfono, mi casa!

• JASON X
• Aunque la película fue todo un fracaso en su paso por cines, consiguió recaudar más del triple de los costes de producción sólo en ventas en DVD y reestrenos en cines. Estadísticamente, es la película con mejores cifras de la saga.
• Aquí nos encontramos con el mismo problema del título de Friday the 13th, por eso se tuvo que llamar Jason X.
• Es la película menos censurada de la saga, ya que sólo tuvieron que hacerse un par de cortes para evitar ser catalogada como X.
• La primera película de la saga que (lamentablemente) utilizó imágenes por ordenador para simular las muertes.
• Betsy Palmer se encontraba en Toronto en la época en que se grabó la película. Uno de los productores habló con ella para repetir su papel de Pamela Voorhees, pero como no pudieron llegar a un acuerdo, al final se quedó fuera de la película.
• Una de las cosas que le gustó a todo el mundo de la idea de tener a Jason en el espacio era que podían matarlo para luego reconstruirlo con tecnología futurista.
• El guionista Todd Farmer se basó mucho en la película de Alien, el octavo pasajero para escribir el guion de ésta. Incluso llamó a uno de los personajes Dallas, como el intepretado por Tom Skerritt.
• En la película se menciona un arma llamada BFG, que es una referencia a un arma que aparece en el vídeojuego Doom, conocida como Bio Force Gun o también como Big Fucker Gun.
• Es la última película donde Kane Hodder interpreta el papel de Jason.
• Los productores quedaron tan encantados con el guion que le dieron a la película el triple del presupuesto de la película que más costó en la saga. Sin embargo, el presupuesto no fue suficiente debido a la cantidad de efectos que tenía, por lo que estos tuvieron que quedarse fuera.

Artistas descartados de La bola de Cristal

Episodio 292: Vicios diabólicos

Título original: Frankenhooker

Director: Frank Henenlotter

Intérpretes:

James Lorinz...................Jeffrey

Patty Mullen....................Elizabeth

Joseph Gonzalez..............Zorro

Vicios diabólicos, también conocida como Frankenputa por su traducción literal (aunque imagino que cambiado porque no estaba muy bien esos títulos, aunque ejemplos tenemos varios), es una película de Frank Henenlotter donde ya se le termina de ir la pinza del todo.

Episodio 291: Spookies

Título original: Spookies (1986)

Director: Genie Joseph, Thomas Doran y Brendan Failkner

Intérpretes:

Felix Ward................Kreon

Maria Pechukas........Isabelle

Dan Scott..................Sirviente de Kreon

Hoy venimos con una película de brujos y monstuos. Sobre todo monstruos. Tantos y tan diferentes que esto parece un vídeojuego con sus típicos enemigos de final de fase.

Episodio 290: Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy

Título original: A Nightmare on Elm Streer Part 2: Freddy's Revenge.

Director: Jack Sholder

Intérpretes:

Robert Englund................Freddy Krueger

Mark Patton.....................Jesse Walsh

Kim Myers.......................Lisa Webber

Una de las sagas de terror más prolíficas y exitosas iniciada en los 80 fue la de Pesadilla en Elm Street y, como suele pasar con el éxito, las secuelas se reproducen como setas.

Por supuesto con ésta no iba a ser menos, y sólo un año después se estrenó esta segunda parte que nos ocupa hoy. Para muchos es una de las peores secuelas de la saga. Para mí, sin embargo, es una de mis favoritas, diría que mi preferida tras la original. Y es que la idea de Freddy saliendo a través de una persona es algo que me marcó en su día. Pero no adelantemos y resumamos el argumento primero.

Jesse Walsh es un joven que se ha mudado hace poco al 1428 de Elm Street, donde había sucedido un hecho atroz (ya sabéis cuál, ¿no?). Sin embargo Jesse no termina de encajar con la casa: hace un calor constante, está irritable y para colmo tiene unas pesadillas horribles relacionadas con su sótano y con un extraño hombre con sombrero. Es Freddy, que de nuevo necesita regresar para seguir con su matanza, y esta vez usará a Jesse como vehículo para conseguirlo.

No te muevas, que te quito un grano

Dirige Jack Sholder, del que ya hablamos en Solos en la oscuridad.

En el mítico papel de Freddy Krueger repite Robert Englund, mítico también y que no necesita presentación.

Como comentaba antes, la idea de Freddy saliendo de dentro de una persona era algo que me encantó y me pareció muy original, aparte de que con los efectos prácticos de aquel entonces se quedaban escenas grabadas en la memoria, como esas garras saliendo a través de las uñas de la mano, el ojo en el interior de la boca de Jesse, o ese cuerpo partiéndose por la mitad para dejar salir a Freddy.

También decía que es una de las películas menos favoritas de la saga para el público en general, suelen quedarse con la 3ª entrega, pero para mí fue algo más original sin desviarse demasiado de su esencia y además todavía guardaba el toque "serio" que más tarde iría perdiendo más y más con cada entrega.

La saga sufrió una de las mayores explotaciones del género en cuanto a prolificidad se refiere (tal vez sólo superada por Viernes 13) y antes de que acabara la década ya existían 5 películas.

A destacar ese inicio y ese final con Freddy conduciendo un autobús escolar a través del desierto.

Algunas curiosidades de... Tiburón

 

Tiburón es una película dirigida por Steven Spielberg en el año 1975. Quizás cuando escuches de ella lo primero que te venga a la cabeza no sea "terror", pero no nos engañemos. Si esta película no te quitó las ganas de bañarte cuando la viste por primera vez y si no ha hecho que cuando estés en la playa tengas una inquietud que no sabes de dónde puede venir es probable que seas un mentiroso (o que no la hayas visto). Tiburón fue todo un éxito de taquilla en el verano de su estreno y fue la película que dio comienzo a los conocidos Blockbusters veraniegos. Pero no nos enrollemos más y veamos unas cuantas de sus curiosidades:

• Algunas décadas después del estreno de la película, la actriz Lee Fierro entró a una marisquería. Lee Fierro es la actriz que interpretó a la señora Kintner, cuyo hijo, Alex, es devorado en su colchoneta por el tiburón. Una vez en el restaurante, la actriz observó que en la carta había un sándwich llamado "Alex Kintner" y ella comentó que había interpretado a su madre en la película. El dueño del restaurante salió a verla y resultó ser Jeffrey Voorhees, que había interpretado a Alex. Otra anécdota sobre Lee Fierro fue que, en la escena en la que abofetea a Brody, no era capaz de fingirlo bien, así que Roy Sheider recibió del orden de 17 bofetadas para hacer la escena creíble. En una de dichas escenas incluso le saltó las gafas.
• Cuando John Williams, el compositor de la película le presentó a Spielberg lo que había hecho, éste se rió y le dijo "Muy bueno, ¿pero qué tienes realmente pensado para la película?". Más tarde se tragaría sus palabras y reconocería que la mayor parte del éxito de Tiburón se debe a la música que había compuesto Williams, y que sin ella la película no habría tenido el impacto que tuvo. Williams ganó el Óscar en 1976 a la mejor banda sonora, pero como además dirigía la orquesta de la ceremonia, tuvo que recoger su premio corriendo y volver donde estaba.
• Para la escena en la que descubren un brazo que son los restos de Chrissie, Spielberg pensó que el brazo que tenía se veía demasiado falso, así que en su lugar enterraron a una mujer del equipo, dejando sólo su brazo al descubierto.
• Robert Shaw y Richard Dreyfuss, que interpretaban a Quint y a Hooper, tuvieron una batalla de egos, lo que llevaba a que estuvieran discutiendo casi todo el tiempo y así evitando coincidir en la misma habitación más de lo necesario. Malo para su actitud, pero bueno para la construcción de sus personajes. Aparte del ego, tampoco ayudaba que Shaw tuviera un grave problema de alcoholismo y estuviera todo el día bebiendo entre tomas, lo que provocó en una ocasión que Dreyfuss, enfadado, le quitara el vaso y lo arrojara al océano. Para la escena en la que Quint cuenta la historia del USS Indianapolis, el actor quería hacerla borracho y convenció a los demás de beber hasta tarde, lo que resultó en que nada de la toma se pudo usar. Esa misma noche Shaw llamó a Spielberg muy arrepentido y le pidió si podía repetir la toma, así que a la mañana siguiente, ya sobrio, repitió su monólogo en una sola toma. Lo más curioso de ambos actores, es que, 9 días después de haber empezado el rodaje de la película, ninguno de ellos había sido aún contratado para sus papeles.
• La famosa frase "Necesitará un barco más grande" (You're gonna need a bigger boat) no estaba en el guion y fue improvisada por el actor Roy Scheider, que interpretaba al jefe de policía Brody.
• A pesar de lo que pueda parecer, el tiburón, al que apodaron cariñosamente como "Bruce", sólo aparece un total de 4 minutos durante todo el metraje.
• La explosión del tiburón fue planeada para el último día de rodaje, sin embargo Spielberg no estuvo presente durante la toma. Como temía que le gastaran algún tipo de broma para celebrar el final del rodaje, decidió marcharse de allí. Volando en avión de vuelta con Richard Dreyfuss, éste le preguntó que qué tal había ido el rodaje de la última toma, a lo que Spielberg sonrió y contestó que la estaban grabando en ese momento, cosa que hizo que Dreyfuss se riera a carcajadas.
• En la toma nocturna en la que aparece Brody cargando su arma por la noche y se ve una estrella fugaz en el cielo, siempre se dijo que era real y no un efecto óptico. Sin embargo posteriormente se descubrió que esto no era cierto y que se había añadido en postproducción, ya que esa toma se grabó de día con un filtro especial para simular la noche y por lo tanto no se podría haber visto ninguna estrella fugaz.
• Antes de que Spielberg fuera a dirigir la película, el director Dick Richards era el encargado. En una reunión con los productores les contó su idea para la primera toma: la cámara emergería del agua y se vería el pueblo, y luego veríamos cómo emergía la ballena. Los productores le despidieron inmediatamente, argumentando que no querían a una persona que no sabía distringuir entre un tiburón y una ballena.
• El estreno de la película estaba programada para Navidades de 1974, pero debido a los imprevistos del rodaje, se retrasó hasta el verano de 1975. Antiguamente el verano era una especie de basurero donde sólo se planificaban películas que nadie iba a querer ver, ya que la gente estaba normalmente disfrutando de sus vacaciones. Pero la película fue tan buena que la voz corrió y Tiburón se convirtió rápidamente en la película más taquillera hasta la fecha.
• Spielberg confesó que cuando leyó la novela por primera vez se puso del lado del tiburón, ya que todos los humanos le parecieron despreciables.
• La escena en la que aparece la cabeza del tiburón no estaba inicialmente en el guion, pero Spielberg quiso añadirla ya que pensé que la película necesitaba algún susto más.
• A pesar de que se consideró a Charlton Heston para el papel de Brody, Spielberg finalmente lo descartó, considerando que Heston era un tipo tan heroico que cuando la gente lo viera en la película automáticamente sabrían que el tiburón no tendría ninguna oportunidad contra él.
• Alrededor del 25% de la película está rodada al nivel del agua del mar, para dar a los espectadores la sensación de estar metidos en el agua.
• Spielberg tenía la siguiente idea para presentar al personaje de Quint: lo encontrarían en un cine, sentado en la parte de atrás mientras veía la película Moby Dick y reía a carcajadas. Spielberg contó que el único motivo por el que finalmente no se hizo fue el actor Gregory Peck, que tenía parte de los derechos de la película. Le gustaba la presentación del personaje, pero como odiaba su actuación en Moby Dick, no quería que la gente pudiera verlo de nuevo, aunque sea brevemente y de pasada.
• En las audiciones previas la gente gritó tanto en la escena en la que el tiburón asoma la cabeza cuando Brody está echando la carnada que finalmente se perdieron el comentario de "Necesitará un barco más grande", por lo que se añadió algo más de metraje entre medias para dar tiempo a la audiencia a recuperarse.
• Durante la preproducción de la película, Spielberg visitó con sus amigos Martin Scorsese, John Millius y George Lucas el taller donde habían construido a Bruce. Lucas metió la cabeza dentro de la boca del tiburón para ver cómo era por dentro y Spielberg y Millius, para gastarle una broma, accionaron el mecanismo de la boca y se cerró alrededor de la cabeza de Lucas. En ese momento el tiburón tuvo un fallo mecánico y no pudieron abrir la boca, así que Lucas estuvo un buen rato atascado dentro. Cuando consiguieron sacarlo finalmente, todos salieron corriendo de allí por miedo a haber hecho algún daño al tiburón.
• Muchos biólogos marinos se han quejado de cómo la película ha destrozado la reputación de los tiburones, ya que éstos raramente atacan a las personas y son muy pocas las muertes atribuidas a estos animales. Alegan que tras la película se produjo una fiebre y un incremento de cazatiburones.

Episodio 289: El lado oscuro del terror

Título original: The darker side of terror (1979)

Director: Gus Trikonis

Intérpretes:

Robert Forster...................Paul Corwin

Adrienne Barbeau.............Margaret Corwin

Ray Milland......................Profesor Meredith

De finales de los años 70 nos llega esta película, también conocida como Culto prohibido, que ya nos hablaba de la clonación y de las inquietudes que ya por entonces presentaba.

Episodio 288: La bestia de las nieves

Título original: Snowbeast (1977)

Director: Herb Wallerstein

Intérpretes:

Robert Logan...............Tony Rill

Bo Svenson...................Gar Seberg

Yvette Mimieux............Ellen Seberg

Seguro que más de una vez has escuchado a una película ser promocionada como "La noche de los muertos vivientes pero con hombres lobo" o "Gremlins pero con criaturas del espacio", ¿verdad? Pues en este caso os puedo decir que esta película es "Tiburón pero con un yeti". Literal. Y luego desgranaré los detalles.

Episodio 287: Sabe que estás sola

Título original: He knows you're alone (1989)

Director: Armand Mastroianni

Intérpretes:

Caitlin O'Heanei..............Amy Jensen

Don Scardino..................Marvin

Lewis Arlt........................Detective Len Gamble

Como se suele decir, existen dos tipos de películas slasher (con derivados): una de ellas quizá sea la más conocida, la del asesino que se oculta tras la máscara cuya identidad le es desconocida al espectador para hacer una gran revelación final mostrándonos a alguien que no nos esperábamos.

Episodio 286: Acoso Mortal

Título original: Peopletoys (1974)

Director: Sean MacGregor y David Sheldon

Intérpretes:

Taylor Lacher...................Rick

Joan McCall.....................Julie

Gene Evans......................Papa Doc

Tras unos pocos días de descanso, volvemos a la reseña semanal de nuestra bazofia preferida (como diría el Guardían de la Cripta).

Episodio 285: El monstruo del armario

Título original: Monster in the closet (1986)

Director: Bob Dahlin

Intérpretes:

Donald Grant.................Richard Clark

Denise DuBarry.............Diane Bennet

Paul Walker...................."Profesor" Bennet

Vuelve la Troma, y con ella sus cachondeos, sus colegueos, sus interpretaciones ridículas y sus personajes esperpénticos.

Episodio 284: Masacre en la escuela central

Título original: Massacre at Central High

Director: Rene Daalder

Intérpretes:

Derrel Maury......................David

Andrew Stevens.................Mark

Kimberly Beck...................Theresa

Debo reconocer que he tenido reparos a la hora de poner esta película, ya que, a pesar de ser "terrorífica", no es una película que te haga pasar miedo.

Episodio 283: Historia macabra

 

Título original: Ghost Story (1981)

Director: John Irvin

Intérpretes:

Fred Astaire.....................Ricky Hawthorne

Melvyn Douglas..............John Jaffrey

Douglas Fairbanjs JR......Edward Wanderley

Reunión de actores clásicos en lo que fue para muchos de ellos su última película. Y un poco diferente además a aquellas películas que los hicieron conocidos.

Episodio 282: Maniac

Título original: Maniac (1980)

Director: William Lustig

Intérpretes:

Joe Spinell...............Frank Zitto

Caroline Munro.......Anna D'Antoni

Abigail Clayton.......Rita

Maniac es una película que surgió en el momento en que la explosión slasher estaba formándose. Los había habido antes, claro, pero fue el inicio de la década de los 80 la que hizo que este tema subiera como la espuma.

Episodio 281: La novia de Re-Animator

Título original: Bride of Re-Animator (1990)

Director: Brian Yuzna

Intérpretes:

Jeffrey Combs................Dr. Herbert West

Bruce Abbot...................Dr. Dan Cain

Fabiana Udenio..............Francesca Danelli

Normalmente, y salvo contadas excepciones, no he puesto muchas secuelas en este blog. Pero dado que el material ya escasea y que el blog es mío he pensado "¿Pero por qué no?"

Episodio 280: ¡Estoy vivo!

Título original: It's alive! (1974)

Director: Larry Cohen

Intérpretes:

John Ryan.............. Frank Davies

Sharon Farrell.........Leonore Davies

James Dixon...........Teniente Perkins

Si te gustan los bebés, esta es tu película. Pero si te gustan mucho, quizás no lo sea.

Episodio 279: Profecía maldita

Título original: Prophecy (1979)

Director: John Frankenheimer

Intérpretes:

Robert Foxworth...........Rob

Talia Shire.....................Maggie

Armand Assante............John Hawks

Bichos, mutantes, animales... Hoy os traemos algo un poco indefinido pero que vale para todo, como buen cajón de sastre.

Episodio 278: Waxwork - Museo de cera

Título original: Waxwork (1988)

Director: Anthony Hickox

Intérpretes:

Zach Galligan.........................Mark

Deborah Foreman..................Sarah

Michelle Johnson...................China

Museo de cera es una de esas películas donde casi lo más recordado de ella es su portada, con ese pequeño hombrecito invitándonos a entrar en una cámara de los horrores.

Episodio 277: El alimento de los dioses

Título original: The food of the Gods (1976)

Director: Bert I. Gordon

Intérpretes:

Marjoe Gortner...............Morgan

Pamela Franklin..............Lorna

Ralph Meeker..................Bensington

Hoy traemos una adaptación de la pluma del mismísimo H. G. Wells, el creador de La guerra de los mundos o de La máquina del tiempo entre muchos otros, aunque la de hoy es una obra menos conocida del autor.

Algunas curiosidades de... Muñeco diabólico

 

Muñeco diabólico (Child's play) fue una película de terror estrenada en 1988 y dirigida por Tom Holland, quien ya había dejado su impronta con la magnífica Noche de miedo. La película nos cuenta la historia de Andy, un niño pequeño, y de su muñeco Good Guy Chucky, quien posee el alma del asesino en serie Charles Lee Ray. Con Chucky nació uno de los iconos modernos del cine de terror con un total de 7 películas y una serie repartidas en más de 30 años y aún en vigencia. Veamos ahora algunas de sus curiosidades:

• El nombre de Charles Lee Ray está conformado con el nombre de tres famosos asesinos: Charles Manson (responsable de los asesinatos de Sharon Tate y de varios amigos suyos), Lee Harvey Oswald (asesino del presidente Kennedy) y James Earl Ray (responsable del asesinato de Martin Luther King).
• En la escena en la que Chucky corre detrás de Maggie, Chucky estuvo interpretado por la hermana pequeña de Alex Vincent, el actor que daba vida a Andy. Para interpretar a Chucky también se usaron a otros niños al igual que a gente enana, además de crear varios animatrónicos dependiendo de la acción a realizar o del estado de Chucky (más muñeco o más humano).
• El guion original tenía un toque más psicológico. En él Chucky (que se llamaba Buddy) vuelve a la vida cuando entra en contacto con la sangre de Andy mediante un pacto de sangre, ya que aquí los muñecos Good Guy estaban hechos de latex y sangre. Buddy se dedicaba a matar a los que molestaban a Andy, como una especie de manifestación de la soledad y el aislamiento que sentía debido a una madre que trabajaba a tiempo completo y a un padre ausente. Además, Buddy sólo volvía a la vida por la noche, cuando Andy dormía, jugando con el espectador que no sabría si el asesino era Buddy o Andy. Muchas de las escenas de este primer guion se reutilizaron más tarde para las secuelas. Finalmente no pudieron usar el nombre de Buddy debido al muñeco "My Buddy doll". Alrededor del 50% del guion original se respetó en la película.
• Brad Douriff fue el encargado de poner voz a Chucky (aparte de interpretar a Ray), pero sus voces fueron pregrabadas para que los técnicos pudieran mover los labios de Chucky como si estuviera diciendo esas frases. Por ese motivo, Douriff apenas aparecía por el set de rodaje. De hecho él y el técnico creador del muñeco de Chucky no se conocieron hasta una convención en 2018, a pesar de haber "colaborado" juntos durante muchas películas.
• En un principio el estudio contrató a Chris Sarandon como la estrella cabeza de cartel, pero él pidió que fuera Catherine Hicks la actriz mejor pagada, ya que era ella la que llevaba el peso de la película.
• En 2008 los creadores de la saga Don Mancini y David Kirschner hablaron de hacer un remake y volver a las raíces de terror de la primera película y alejarse un poco de la comicidad de las dos últimas entregas. Además tenían claro que nadie más podría hacer la voz de Chucky que Brad Douriff. La idea acabó derivando en el remake de 2018 en el que ni Mancini, ni Kirschner, ni Douriff estuvieron involucrados.
• La inspiración para los Good Guy vino de Corky, un muñeco interactivo muy famoso en los años 80. Incluso el actor que ponía voz a Corky fue contratado para la voz normal de los Good Guy. La inspiración para Chucky vino del muñeco que ataca al personaje de Karen Black en Trilogía del terror y también de "Talky Tina", una muñeca aparecida en el capítulo "Living doll" de la serie La dimensión desconocida.
• Se dice que el montaje original duraba entre 2 y 3 horas, con un montón de escenas que finalmente fueron eliminadas, así como un final alternativo.
• Se contrató al especialista Ed Gale para hacer la parte de Chucky en llamas. Como Gale era un 30% más grande que Chucky, se construyó un decorado del salón un 30% más grande también para mantener la escala.
• La película supuso un cambio de rol para Chris Sarandon, ya que aquí interpreta a un héroe tras haber interpretado a un vampiro en Noche de miedo y a un príncipe malvado en La princesa prometida.
• La película sigue la tónica de las películas anteriores de Tom Holland en la que alguien ve algo sobrenatural y nadie le cree, como ya ocurrió en Grito de socorro, Juego secreto y Noche de miedo.
• Para la escena en la que Andy dice llorando que Chucky va a por él, le tuvieron que decir que pensara en cosas tristes, como sus padres muriéndose para que así llorara de verdad.
• La escena en la que Maggie cae por la ventana se logró mediante una toma de una especialista cayendo seguida de otra toma en la que un maniquí relleno de cemento impactaba contra el coche para así reventar todos los cristales.

Episodio 276: El sótano prohibido

Título original: The cellar (1988)

Director: Kevin Tenney

Intérpretes:

Patrick Kilpatrick...................Mance Cashen

Chris Miller............................Willy Cashen

Suzanne Savoy.......................Emily Cashen

¿Qué tendrán los sótanos que siempre guardan el mal en su interior? Lo hemos visto en muchas películas de terror y aquí hemos reseñado unas cuantas (te reto a encontrarlas todas)

Episodio 275: La tienda de los horrores

Título original: Little shop of horrors (1986)

Director: Frank Oz

Intérpretes:

Rick Moranis.............Seymour Krelborn

Ellen Greene..............Audrey

Vincent Gardenia.......Señor Mushnik

Lo sé, lo sé... Antes de que me echéis a los perros quiero decir que sé perfectamente que ésta no es una película de terror al uso. Pero oye, sale una planta carnívora que se alimenta de sangre y carne humana, no es para sentarse a ver en la sobremesa con los niños, ¿verdad? ¿Verdad?

Episodio 274: Mutantes en la universidad

Título original: Class of Nuke 'em High (1986)

Directores: Richard W. Haynes y Lloyd Kaufman

Intérpretes:

Janelle Brady..............Chrissy

Gil Brenton................Warren

Robert Prichard..........Spike

Para empezar, que nadie os engañe: aquí no aparece ninguna universidad, sólo un instituto. Es el problema de traducir los títulos como a uno le da la gana.

Hace un tiempo hablamos de la Troma y de su película más conocida: El vengador tóxico. Ahora le toca el turno a otro de sus grandes éxitos, una película Troma total con todo lo que ello implica.

Episodio 273: Carretera mortal

Título original: Road Games (1981)

Director: Richard Franklin

Intérpretes:

Stacy Keach....................Pat Quid

Jamie Lee Curtis.............Hitch

Grant Page......................Smith or Jones

Desde Australia nos llega esta película, un pozo mezcla de Mad Max con El diablo sobre ruedas y una pizca de film de sobremesa.

Y es que tampoco nos encontramos antes un film de terror propiamente dicho, a pesar de tratar sobre un asesino en serie.

Quid es un camionero un poco rebelde poco dado a recoger autoestopistas. A la vez hay un maniático suelto que se dedica a capturar chicas para matarlas y descuartizarlas y Quid parece sospechar que tiene que ver con el conductor de una vieja furgoneta con la que no hace más que cruzarse. Temiendo por la vida de una autoestopista decide recoger a Hitch, una joven con la que intentará dar caza al psicópata y acabar de una vez por todas con la carnicería del asesino

 

Estoy conduciendo con el neumático de una bicicleta

Dirige Richard Franklin, director australiano de películas como Patrick y que incluso se atrevió con la secuela de Psicosis.

A la cabeza del reparto encontramos a Stacy Keach, con su sempiterno bigote en punta y  conocido sobre todo por su papel del detective Mike Hammer. Por aquí lo hemos podido ver en el segmendo de "El peluquín" de la película Bolsa de cadáveres.

Le acompaña nuestra más querida reina del grito Jamie Lee Curtis, que en unos pocos años había hecho más películas de terror que dedos tenía en las manos la madre de Tamara. Os remito a películas suyas como La noche de Halloween, Prom Night, La niebla o El tren del terror.

Como comentaba antes, la película tiene casi más de película de acción que de película de terror. Para ser sinceros, la película está muy bien rodada, con unos planos bastante interesantes y bien conseguidos. Sin embargo peca en algunos tramos de ser demasiado largos y/o lentos, con cosas que se quedan sin explicación o una música que desde luego no acompaña nada a la película.

Aún así es un ejercicio interesante para ser visto.